Letras

Géneros discursivos y lengua escrita: Propuesta de una concepción integral desde una perspectiva sociocognitiva

El concepto de género del discurso cuenta con una amplia discusión en la bibliografía reciente. Su definición y clasificaciones han sido objeto desde múltiples opciones teóricas y empíricas. En particular, cabe destacar que su centralidad dentro de las teorías lingüísticas ha ocupado un lugar preponderante durante los últimos diez a quince años. No obstante ello, es fácil comprobar que las elusivas y divergentes concepciones subyacentes al término género ofrecen una amplia diversidad de opciones alternativas, llegando a detectarse visiones relativamente extremas. En este contexto, en este artículo se propone un marco de reflexión teórica interdisciplinario para alcanzar una concepción integral de los géneros discursivos. Así, sin dejar de reconocer los factores sociales y semióticos, se propone una definición operacional para este constructo desde una perspectiva que enfatiza el factor cognitivo y el rol activo del sujeto en su construcción. Al mismo tiempo, se avanza en una propuesta para la construcción de géneros académicos y profesionales en dominios disciplinares.

The concept of discourse genre has been focus of wide discussion in recent bibliography. Its definition and classifications have been a subject from multiple theoretical and empirical perspectives. Particularly, it is worth foregrounding that its centrality within linguistic theories has occupied a predominant place during the last ten or fifteen years. Even so, it is easy to realize that the elusive and divergent conceptions that underlie the term genre offer a wide variety of alternative options, making it possible to detect relatively extreme visions. In this context, this article proposes an interdisciplinary framework for the theoretical reflection that aims at achieving a comprehensive conception of discursive genres. Therefore, without dismissing an acknowledgment of social and semiotic factors, an operational definition of this construct is proposed from a perspective that emphasizes the cognitive factor and the active role of the subject in its construction. At the same time, a proposal is advanced for the construction of academic and professional genres in disciplinary fields.

Le concept du genre du discours a été très étudié dans la bibliographie récente. Sa définition et ses classements ont été analysés daprès de multiples options théoriques et empiriques. Notamment, il faudrait faire ressortir limportance que les genres discursifs ont eue dans les différentes théories linguistiques pendant les 10 ou 15 dernières années.En dépit de cela, il est facile de vérifier que les élusives et divergentes conceptions sous-jacentes du terme genre fournissent une grande diversité doptions alternatives permettant de relever des visions relativement extrêmes. En tenant compte de ce contexte, dans cet article, on présente un cadre de réflexion théorique interdisciplinaire pour atteindre une conception intégrale des genres discursifs. De cette façon, sans mettre à lécart les facteurs sociaux et sémiotiques, on propose une définition opérationnelle pour ce principe daprès une perspective mettant laccent sur le facteur cognitif et sur le rôle actif de lindividu lors de sa construction. En même temps, on avance vers une proposition de construction des genres académiques et professionnels dans des domaines disciplinaires.

Il concetto di genere del discorso possiede oggi unampia discussione sulla più recente bibliografia. La sua definizione e le classificazioni sono state prodotte da molteplici opzioni teoriche ed empiriche. Il suo luogo centrale nelle teorie linguistiche è stato sviluppato negli ultimi dieci, quindici anni. Nonostante ciò, è facile comprovare che le elusive e diverse concezioni che riguardano la parola genere offrano unampia diversità di opzioni alternative, tra le quali possono essere percepite ottiche relativamente estreme. In questo contesto, larticolo propone un quadro di riflessioni teoriche interdisciplinari per arrivare ad una concezione integrale dei generi discorsivi. In questo modo, senza smettere di riconoscere i fattori sociali e semiotici, si offre una definizione per questo costrutto da una prospettiva che fa lenfasi sul fatto cognitivo e sul ruolo attivo del soggetto nella sua costruzione. Allo stesso tempo, si fa una proposta per la costruzione di generi accademici e professionisti riferiti ad alcune discipline.

O conceito de género do discurso conta com uma ampla discussão na bibliografia recente. A sua definição e classificações têm sido objecto de múltiplas opções teóricas e empíricas. Em particular, cabe destacar que a sua centralidade dentro das teorias linguísticas tem sido preponderante durante os últimos dez a quinze anos. Não obstante, é fácil comprovar que as elusivas e divergentes concepções subjacentes ao termo "género" oferecem uma ampla diversidade de opções alternativas, chegando a detectar-se visões relativamente extremas. Neste contexto, este artigo propõe um marco de reflexão teórica interdisciplinar para alcançar uma concepção integral dos géneros discursivos. Assim, sem deixar de reconhecer os factores sociais e semióticos, propõe-se uma definição operacional para este constructo a partir de uma perspectiva que enfatiza o factor cognitivo e o papel activo do sujeito na sua construção. Ao mesmo tempo, avança-se numa proposta de construção de géneros académicos e profissionais em domínios disciplinares.

Historia de la oración interrogariva en la Real Academia Española

Este artículo, fruto de una investigación documental-bibliográfica, tiene por objetivo analizar la historia de la oración interrogativa en la Real Academia Española (RAE). Se parte de Nebrija por ser el autor de la primera gramática española publicada y por su influencia en la Academia. Las obras consultadas se han dispuesto de manera cronológica; de tal manera que se ha producido una división entre obras escritas antes del siglo XX y en el siglo XX. Las obras consultadas fueron la Gramática de la lengua castellana de Nebrija, la Gramática de la Lengua Castellana de la RAE de 1771, 1796, 1836, 1890 y 1911, el Esbozo de una nueva gramática de la lengua española (1973) y Gramática descriptiva de la lengua española (1999), que contiene los postulados teóricos de la oración interrogativa de Escandell. Se concluye que, en una primera fase, la oración interrogativa no tenía autonomía propia, porque estaba ligada a los pronombres y adverbios interrogativos o su referencia se encontraba en la Sintaxis Figurativa o Figuras Retóricas; en una segunda fase, a la interrogativa, en las dos últimas obras citadas, se le da una visión estructuralista y discursiva.

This article, product of documental-bibliographical research, aims at analyzing the history of the interrogative sentence in the Real Academia Española (RAE). Nebrija is the starting point, as he is the author of the first Spanish Grammar published, and given his influence in the Academy. The works reviewed have been organized chronologically, so a division between works written before the XX century and those written during the XX century is presented. The works studied are the Gramática de la lengua castellana (Grammar of the Spanish language) of Nebrija, Gramática de la lengua castellana of RAE, 1771, 1796, 1836, 1890 y 1911, the Esbozo de una nueva gramática de la lengua española (Outline of a new grammar of the Spanish language) (1973) and Gramática descriptiva de la lengua española (A descriptive grammar of the Spanish language) (1999), which contains the theoretical postulates of the interrogative sentence of Escandell. It is concluded that, in a first phase, the interrogative sentence did not have autonomy on its own, because it was linked to the interrogative pronouns and adverbs or because its reference was in figurative syntax or rhetoric figures; in a second phase, in the two last works, the interrogative sentence is approached with a structuralist and discursive view.

Cet article, fruit dune recherche documentaire - bibliographique, a comme objectif danalyser lhistoire de la phrase interrogative dans lAcadémie Royale Espagnole (ARE). Le point de départ est Nebrija car cest lauteur de la première grammaire espagnole publiée et pour son influence à lAcadémie. Les ouvrages consultés ont été chronologiquement présentés de sorte que sest produite une division entre les ouvrages écrits avant le XXe siècle et pendant le XXe siècle. Les ouvrages consultés ont été la Gramática de la lengua castellana (Grammaire de la langue castillane) de Nebrija, la Gramática de la lengua castellana (Grammaire de la langue castillane) de lARE de 1771, 1796, 1836, 1890 y 1911, lEsbozo de una nueva gramática de la lengua española (lÉbauche dune nouvelle grammaire de la langue espagnole) (1973) et la Gramática descriptiva de la lengua española (la Grammaire descriptive de la langue espagnole) (1999) contenant les postulats théoriques de la phrase interrogative dEscandell. On en conclut que, dans une première phase, la phrase interrogative navait pas dautonomie propre parce quelle était liée aux pronoms et aux adverbes interrogatifs ou parce que sa référence sest trouvée dans la Syntaxe Figurative ou Figures Rhétoriques ; dans une deuxième phase, dans les deux derniers ouvrages cités, la phrase interrogative est analysée daprès une perspective structuraliste et discursive.

Questarticolo, originato da una ricerca documentale e bibliografica, ha lo scopo di analizzare la storia della frase interrogativa nella Reale Accademia Spagnola. Le opere studiate sono state organizzate cronologicamente. Si presentano divise tra opere scritte prima del XX secolo e nel XX secolo. Queste opere furono: Grammatica della lingua castellana, di Nebrija, Grammatica della lingua castellana, della RAE (1771, 1796, 1890, 1911), LAbbozzo di una nuova grammatica della lingua spagnola, della RAE (1973) e la Grammatica descrittiva della lingua spagnola (1999), che contiene le impostazioni teoriche della frase interrogativa, di Escandell. Si afferma che, in una prima fase, la frase interrogativa non aveva autonomia propria, perché era collegata ai pronomi e agli avverbi interrogativi, nonché il suo riferimento si trovava sulla Sintassi Figurativa. In una seconda fase, a questo tipo di frase si da un comportamento strutturalista e discorsivo.

Este artigo, fruto de uma investigação documental e bibliográfica, tem como objectivo analisar a história da oração interrogativa na Academia Real da Língua Espanhola (RAE). Parte-se de Nebrija por ser o autor da primeira gramática espanhola publicada e pela sua influência na Academia. As obras consultadas encontram-se dispostas cronologicamente, de tal forma que se produziu uma divisão entre obras escritas antes do século XX e no século XX. As obras consultadas foram a Gramática de la lengua castellana, de Nebrija, a Gramática de la Lengua Castellana, da RAE de 1771, 1796, 1836, 1890 e 1911, o Esbozo de una nueva gramática de la lengua española (1973) e a Gramática descriptiva de la lengua española (1999), que contém os postulados teóricos da oração interrogativa de Escandell. Conclui-se que, numa primeira fase, a oração interrogativa não tinha autonomia própria, porque estava ligada aos pronomes e aos advérbios interrogativos ou porque a sua referência se encontrava na Sintaxe Figurativa ou nas Figuras Retóricas; numa segunda fase, nas duas últimas obras citadas, dá-se uma visão estruturalista e discursiva à oração interrogativa.

El campo cultural venezolano de los años 50: Un espacio abierto a la escritura

El presente artículo parte de la intención de discutir la mirada que considera la década de los 50, en Venezuela, como un periodo poco fructífero en cuanto a su producción literaria. A partir de esta discrepancia, este trabajo se propone rescatar la resaltante presencia de las escritoras durante dicho tiempo en el campo cultural venezolano. Y, en este sentido, exponer el importante lugar que, para entonces, las mujeres alcanzan y el modo en que asumen una discursividad propia referida a su rol en la modernidad. Así, en el contexto de la agenda cultural de la década de los 50, es notable el hecho de que la escritura femenina obtiene espacio y propone discusiones contra la manera tradicional cómo la mujer había sido representada, convirtiéndola en una imagen constante de la literatura, un sujeto para redefinir en la ficción a partir de la incorporación de nuevas subjetividades e intereses que proponía esta mirada.

This article emerges from the intention of discussing the view that considers the decade of the 1950s in Venezuela as little fruitful in terms of literary production. With this discrepancy as a starting point, this work attempts to recover the outstanding presence of women writers during such period of time in the Venezuelan cultural field. And, in this sense, to highlight the important role that women achieved, for those times, as well as the way in which they assumed their own discourse referring to their role in modernity. In the context of the cultural agenda of the 1950s, it is outstanding that feminine writing acquired its space and argued against the traditional way in which women had been represented, making her a constant image in literature, a subject to be redefined in fiction from the incorporation of new subjectivities and interests that this view proposed.

Lintention de cet article est de discuter la vision qui considère la décennie des années 50, au Venezuela, comme une période peu fructueuse quant à sa production littéraire. À partir de cette divergence, on se propose dans ce travail de récupérer la présence remarquable des écrivains femmes pendant cette période dans le cadre culturel vénézuélien et, ainsi, dexposer la place importante occupée par les femmes à cette époque, et leur façon dassumer une discursivité propre liée à leur rôle dans la modernité. Ainsi, dans le contexte de lagenda culturel des années 50, il est remarquable que lécriture féminine obtienne un espace et propose des discussions contre la manière traditionnelle de présenter la femme, en la transformant en une image constante de la littérature, un sujet à redéfinir dans la fiction à partir de lincorporation de nouvelles subjectivités et des intérêts proposés par cette vision.

Questarticolo vuole aprire una discussione sullo sguardo che considera la decade degli anni 50 in Venezuela, come un periodo poco fruttifero per quanto riguarda la produzione letteraria. Da questa discrepanza, larticolo si propone di riscattare la presenza delle scrittrici in questi anni, nello spazio culturale del Venezuela. Ed esporre limportanza che, in quel tempo, le donne hanno avuto e il modo in cui hanno assunto una discorsività propria riferita al loro ruolo nella modernità. Così, nellagenda culturale della decade degli anni 50, è noto il fatto che la scrittura femminile ha ottenuto uno spazio e ha proposto delle discussioni contro la maniera tradizionale della rappresentazione della donna. Da allora in poi, si è trasformata in immagine costante di una letteratura che vede la donna come un soggetto con soggettività ed interessi nuovi.

O presente artigo parte da intenção de discutir o olhar que considera a década dos anos 50, na Venezuela, como um período pouco frutífero quanto à sua produção literária. A partir desta discrepância, este trabalho propõe-se resgatar a presença destacada das escritoras dessa década no meio cultural venezuelano e, nesse sentido, expor o importante lugar que, para aquela época, as mulheres alcançam e o modo em que assumem uma discursividade própria referida ao seu papel na modernidade. Assim, no contexto da agenda cultural da década de 50, é notável o facto de que a escrita feminina obtém espaço e propõe discussões contra a forma tradicional como a mulher tinha vindo a ser representada, convertendo-a numa imagem constante da literatura, um sujeito para redefinir na ficção a partir da incorporação de novas subjectividades e interesses que propunha este olhar.

El fonema nasal posnuclear en el español: Un estudio diacrónico

Algunas variedades del español de la Península Ibérica, Latinoamérica y el Caribe se caracterizan por la velarización del fonema nasal posnuclear (Chela-Flores 2002 y 1980, DIntrono, Del Teso y Weston 1995, DIntrono y Sosa 1988, Lipsky 1994, Obediente 2005, Zamora y Guitart 1982). En el presente trabajo se propone una hipótesis sobre el origen y desarrollo de la velarización de las consonantes nasales al final de la sílaba, con base en el estudio de la evolución del sistema nasal del español, desde el latín hasta el español moderno, y del comportamiento de las nasales posnucleares en algunos dialectos del español (peninsular y americano) y de otras lenguas romances en las cuales se velariza la nasal al final de sílaba y/o palabra. La hipótesis propuesta es consistente con una visión universal del cambio fonetológico y con los datos analizados. Luego de un proceso de fortición (similar al sugerido por Hajek 1997) que originaría el segmento oclusivo nasal velar, a partir de la consonantización de la deslizada nasal, se produciría uno de debilitamiento, que conduciría a la pérdida total de la consonante nasal.

Some varieties of Spanish in the Iberian Peninsula, Latin America and the Caribbean are featured by the velarization of the postnuclear nasal phoneme (Chela-Flores 2002 y 1980, DIntrono, Del Teso and Weston 1995, DIntrono and Sosa 1988, Lipsky 1994, Obediente 2005, Zamora and Guitart 1982). In this work a hypothesis is proposed about the origin and development of velarization of nasal consonants at the end of the syllable, on the basis of the study of the evolution of the Spanish nasal system, from Latin to modern Spanish, as well as the behavior of postnuclear nasals in some Spanish dialects (Peninsular and American) and of other romance languages in which the nasal at the end of the syllable or word is velarized. The proposed hypothesis y consistent with a universal view of the phonetological change and with the data analyzed. After a process of fortition (similar to that suggested by Hajek 1997) that would give origin to the velar nasal occlusive segment, from the consonantization of the nasal slide, a weakening would be produced, which would lead to the total loss of the nasal consonant.

Quelques variétés de lespagnol de la Péninsule Ibérique, de lAmérique Latine et de la Caraïbe se caractérisent par la vélarisation du phonème nasal post-nucléaire (Chela-Flores 2002 y 1980, DIntrono, Del Teso y Weston 1995, DIntrono et Sosa 1988, Lipsky 1994, Obediente 2005, Zamora et Guitart 1982). Dans ce travail, on propose une hypothèse de lorigine et du développement de la vélarisation des consonnes nasales à la fin de la syllabe, sappuyant sur létude de lévolution du système nasal espagnol, depuis le latin jusquà lespagnol moderne. De la même façon, on étudie le comportement des nasales post-nucléaires dans certains dialectes de lespagnol (péninsulaire et américain) et dautres langues latines où lon vélarise le son nasal à la fin de la syllabe et / ou du mot. Lhypothèse proposée correspond à une vision universelle du changement phonétologique et aux données analysées. Après un processus de fortition (similaire à celui que Hajek, 1997, a suggéré) étant lorigine du segment occlusif nasal vélaire par le caractère consonantique de la glissée nasale, un affaiblissement se produirait et, par conséquent, conduirait vers la disparition totale de la consonne nasale.

Certe varietà dello spagnolo della Penisola Iberica, Latinoamerica e i Caraibi si caratterizzano per la velarizzazione del fonema nasale postnucleare (Chela Flores 2002 e 1980, DIntrono, Del Teso e Weston 1995, DIntrono e Sosa 1988, Lipsky 1994, Obediente 2005, Zamora y Guitart 1982). In questo studio si propone unipotesi sullorigine e lo sviluppo della velarizzazione di consonanti nasali alla fine della sillaba, col basamento di uno studio dellevoluzione del sistema nasale dello spagnolo, attraverso levoluzione dal latino fino allo spagnolo moderno e del comportamento delle nasali postnucleari di alcuni dialetti dello spagnolo (peninsulare e americano) e di altre lingue romaniche nelle quale si è velarizzato il fonema nasale alla fine della sillaba e/o della parola. Lipotesi proposta è consistente con unottica universale del cambiamento fonetologico e con i dati analizzati. Dopo un processo di fortificazione (simile a quello suggerito da Hajek 1997) che originerebbe il tratto occlusivo nasale velare, partendo della consonantizzazione di un fonema nasale che si è fatto scivolare, si produce un indebolimento che condurrebbe alla perdita totale della consonante nasale.

Algumas variedades do espanhol da Península Ibérica, da América Latina e das Caraíbas caracterizam-se pela velarização do fonema nasal pós-nuclear (Chela-Flores, 2002 e 1980; DIntrono, Del Teso e Weston, 1995; DIntrono e Sosa, 1988; Lipsky, 1994; Obediente, 2005; Zamora e Guitart, 1982). No presente trabalho propõe-se uma hipótese sobre a origem e desenvolvimento da velarização das consoantes nasais no fim de sílaba, com base no estudo da evolução do sistema nasal do espanhol, desde o latim até ao espanhol moderno, e do comportamento das nasais pós-nucleares nalguns dialectos do espanhol (peninsular e americano) e de outras línguas românicas nas quais se velariza a nasal no fim de sílaba e/ou palavra. A hipótese proposta é consistente com uma visão universal da mudança fonetológica e com os dados analisados. Após um processo de "fortição" (similar ao sugerido por Hajek, 1997) que originaria o segmento oclusivo nasal velar, a partir da consonantização da "deslizada" nasal, ocorreria um processo de enfraquecimento, que conduziria à perda total da consoante nasal.

Tradición poética y mito en la poesía de Elí Galindo

Nos proponemos adentrarnos a la poesía de Elí Galindo, utilizando como guía de lectura la tradición poética y el mito. Continuando con una corriente poética iniciada en Venezuela por José Antonio Ramos Sucre y continuada por Francisco Pérez Perdomo, Galindo construye una poesía que crea un clima poético fundamentado en la narración de grandes arquetipos, cuyo intertexto fundamental es Dante y su Divina Comedia. Máscaras, polifonía son estrategias esenciales en una poesía que pese a su poca prolijidad, conforma un valioso hito en la poesía venezolana. Ese zócalo mítico que sustenta la obra de Eli Galindo trasunta una sui generis filosofía, que pone en manos de los lectores una visión de mundo donde temas existencialistas como la muerte y la soledad tejen un pensamiento bastante original en nuestra poesía. Para la indagación que nos proponemos aquí utilizaremos como lectura su libro San Baudelaire, que recoge la cortísima pero densa obra poética de Eli Galindo. Esa indagación la haremos valiéndonos de la Fenomenología, en la visión particularísima de Gastón Bachelard, para quien la materialidad de lo poético encarna no en el mundo metafórico, sino en un imaginario de las cosas en su más desnuda realidad. Partimos de una hipótesis: lo que dice la poesía de Galindo es lo que muestra primero; de allí urdimos nuestro análisis, de allí configuramos una filosofía cosmológica que da razón de la ontología poética de este escritor venezolano.

We attempt an in-depth look into the poetry of Eli Galindo, with the poetic tradition and myth as reading guidelines. As he continues a poetic trend started in Venezuela by José Antonio Ramos Sucre, and further worked by Francisco Pérez Perdomo, Galindo builds up a work that creates a poetic mood on the basis of great archetypes, whose fundamental intertext is Dantes Devine Comedy. Masks and polyphony are essential strategies in a poetics that, despite its little prolixity, stands as a valuable landmark in Venezuelan poetry. That mythical plinth that supports the work of Eli Galindo reflects a suis generis philosophy, that hands the readers a vision of the world where existentialist issues, such as death and solitude, weave themselves into a quite original thought in our poetry. For the research we intend here, we will use his book San Baudelaire, which comprises the very short, but dense, poetic work of Eli Galindo. We will carry out this exploration on the basis of phenomenology, in the very particular view of Gastón Bachelard, for whom the materiality of the poetic incarnates not in the metaphoric world but in an imaginary of things in its most naked reality. We start from the hypothesis that what Galindos poetry says is what it shows at first; form that we device our analysis, from there we configure a cosmologic philosophy that accounts for the poetic ontology of this Venezuelan writer.

Nous nous proposons de plonger dans la poésie dElí Galindo en utilisant comme guide de lecture la tradition poétique et le mythe. Suivant un courant poétique initié au Venezuela par José Antonio Ramos Sucre et poursuivi par Francisco Pérez Perdomo, Galindo construit une poésie qui crée un climat poétique sappuyant sur la narration de grands archétypes dont lintertexte fondamental est Dante et sa Divine Comédie. Des masques, la polyphonie sont des stratégies essentielles dans une poésie qui, malgré son peu de prolixité, est un fait précieux marquant la poésie vénézuélienne. Ce piédestal mythique soutenant loeuvre dElí Galindo résume une sui generis philosophie, qui présente aux lecteurs une vision du monde où des thèmes existentialistes tels que la mort et la solitude amènent une pensée assez originale dans notre poésie. Pour cette recherche, on emploiera comme lecture son livre San Baudelaire (Saint Baudelaire) recueillant la très courte mais dense oeuvre poétique dElí Galindo. De la même façon, dans cette recherche, on se servira de la Phénoménologie daprès la vision très particulière de Gaston Bachelard, pour qui la matérialité du poétique incarne, non dans le monde métaphorique mais dans un imaginaire des choses dans leur réalité la plus nue. Notre point de départ est une hypothèse : ce que dit la poésie de Galindo, cest ce quelle montre le premier. A partir de là, on tisse notre analyse, A partir de là on configure une philosophie cosmologique qui rend compte de lontologie poétique de cet écrivain vénézuélien.

Ci proponiamo di andare dentro la poesia di Eli Galindo, usando come guida della lettura la tradizione poetica ed il mito. A partire dalla corrente poetica iniziata in Venezuela da José Antonio Ramos Sucre e continuata da Francisco Pérez Perdomo, Galindo costruisce una poesia che crea un clima poetico con i suoi fondamenti sulla narrazione di grandi archetipi, tra i quali usa come intertesto fondamentale Dante e la sua Divina Commedia. Le maschere e la polifonia sono strategie essenziali di una poesia che nonostante la sua poca lungaggine, conforma un evento storico nella poesia del Venezuela. Questa sostentazione mitica dellopera di Eli Galindo rappresenta una filosofia sui generis, che colloca nelle mani dei lettori una cosmovisione dove i temi esistenzialisti come la morte e la solitudine tessono un pensiero abbastanza originale nella poesia nostra. Per la ricerca che ci proponiamo useremo come lettura il suo libro San Baudelaire, il quale raccoglie la cortissima però densa opera poetica di Eli Galindo. Questa ricerca la faremo applicando la fenomenologia, sotto la visione particolarissima di Gastón Bachelard, per cui la materialità di ciò che è poetico si vede non nel mondo metaforico, ma in un immaginario delle cose dentro la più nuda realtà. Abbiamo fatto unipotesi: ciò che descrive la poesia di Galindo è quello che mostra dallinizio; da lì configuriamo una filosofia cosmologica che spiega lontologia poetica di questautore venezuelano.

Propomo-nos adentrar na poesia de Elí Galindo, utilizando como guia de leitura a tradição poética e o mito. Continuando com uma corrente poética iniciada na Venezuela por José Antonio Ramos Sucre e continuada por Francisco Pérez Perdomo, Galindo constrói uma poesia que cria um clima poético fundamentado na narração de grandes arquétipos, cujo intertexto fundamental é Dante e a sua Divina Comédia. Máscaras e polifonia são estratégias essenciais numa poesia que, pese a sua pouca prolixidade, conforma um valioso marco na poesia venezuelana. Esse pedestal mítico que sustenta a obra de Elí Galindo é o compêndio de uma filosofia sui generis, que põe em mãos dos leitores uma visão do mundo onde temas existencialistas como a morte e a solidão tecem um pensamento bastante original na nossa poesia. Para a indagação que nos propomos aqui utilizaremos como leitura o seu livro San Baudelaire, que recolhe a curtíssima mas densa obra poética de Elí Galindo. Realizaremos essa indagação apelando à Fenomenologia, na visão particularíssima de Gastón Bachelard, para quem a materialidade do poético encarna não no mundo metafórico, mas sim num imaginário das coisas na sua mais crua realidade. Partimos de uma hipótese: o que diz a poesia de Galindo é o que mostra primeiro; a partir daí urdimos a nossa análise e configuramos uma filosofia cosmológica que dá fé da ontologia poética deste escritor venezuelano.

Tragicum principium et comicum finem en dos guiones cinematográficos de Jorge Luis Borges

Este ensayo trata de ver cómo se incrustan ciertos elementos que conforman una estética de peripecias arriesgadas y felices desenlaces, en dos guiones que elaboró Jorge Luís Borges junto a Adolfo Bioy Casares: "Los Orilleros" y "El paraíso de los creyentes". Para tal fin observaremos cómo se presenta una estética que en principio parece "ingenua", encierra hitos míticos y eternos argumentos universales del cine. Borges, quien funge como hito de la cultura, de lo civilizado, de lo erudito, categorías que supuestamente lo alejarían de un pensar acerca de los marginados, del orillero, del guapo de barrio; pero realmente estos hitos "culturales" están enlazados con arquetipos que Borges cuidadosamente selecciona y que en sus guiones podemos apreciar como modos de contrarrestar la tragedia sin necesariamente caer en lo cómico. En este ensayo nos enfocaremos en observar elementos como el desafío, el coraje, el honor, el destino, la venganza y los finales felices, más que elementos son temas de argumentos universales del cine y que hallamos desde la Odisea, pasando por las tragedias shakesperianas, hasta arribar a la escritura de Borges.

This essay attempts an exploration of how certain elements of an aesthetics of risky vicissitudes and happy endings are embedded into two scripts written by Jorge Luis Borges with Adolfo Bioy Casares: "Los Orilleros" and "El paraíso de los creyentes". To do so, we will make observations on how the scripts present an aesthetics that looks naïve at first sight, and that contains mythical landmarks and eternal universal arguments of the cinema. Borges stands as a milestone of culture, of civilization, of erudition. Supposedly, these categories would distance him from thoughts about the excluded, the vulgar, the local tough guy. However, these cultural milestones are intertwined with archetypes that Borges carefully selects and that we can appreciate in his scripts as ways to counteract tragedy without necessarily turning comic. In this essay we will focus on the observation of elements such as defiance, courage, honor, destiny, revenge, and happy endings. More than elements, these are themes of universal arguments in cinema that we find in works from The Odyssey, through Shakespearian tragedies, to Borgess writing.

Cet essai vise à voir comment sincrustent certains éléments conformant une esthétique de péripéties risquées et de joyeux dénouements dans deux scénarios fait par Jorge Luis Borges avec Adolfo Bioy Casares: "Los Orilleros" et "El paraíso de los creyentes". Pour ce faire, nous observerons comment une esthétique, qui semble être en principe « naïve », renferme des symboles mythiques et des arguments universels du cinéma. Borges a la charge de symbole de la culture, du civilisé, de lérudit, catégories qui léloigneraient dune pensée au sujet des marginaux, des gens des faubourgs, du bagarreur du quartier. Mais ces symboles « culturels » sont vraiment liés aux archétypes que Borges choisit attentivement et que, dans ces scénarios, on peut apprécier comme des manières de contrecarrer la tragédie sans forcément tomber dans le comique. Dans cet essai, on envisagera les éléments comme le défi, le courage, lhonneur, le destin, la vengeance et les fins heureuses, qui, plus que des éléments, sont des thèmes darguments universels du cinéma et quon trouve depuis lOdyssée, en passant par les tragédies shakespeariennes, jusquà arriver à lécriture de Borges.

Questo saggio studia come si incrostano certi elementi che conformano unestetica di peripezie rischiose e finali felici, su due copioni scritti da Jorge Luis Borges accanto a Adolfo Bioy Casares: "Los orilleros" e "El Paraíso de los creyentes". In questo proposito, vedremo come si presenta unestetica che allinizio sembra "ingenua", contiene eventi storici e argomenti universali del cinema. Borges, è la rappresentazione della cultura, della civiltà, della erudizione. Queste categorie lo allontanerebbero presuntivamente dal esprimere un pensiero sui marginali, del malvivente, del guappo di quartiere; Però in realtà questi eventi storici "culturali" sono incrociati con archetipi che Borges sceglie accuratamente e che nei suoi copioni possiamo apprezzare come modi di opporsi alla tragedia senza fare il comico. In questo saggio vedremo elementi come la sfida, il coraggio, lonore, la vergogna e i finali felici, come temi universali del cinema e che abbiamo visto nellOdissea, dalle tragedie di Shakespeare fino la scrittura di Borges.

Este ensaio tenta ver como se incrustam certos elementos que configuram uma estética de peripécias arriscadas e desenlaces felizes em dois guiões que escreveu Jorge Luís Borges juntamente com Adolfo Bioy Casares: "Los Orilleros" e "El paraíso de los creyentes". Com tal intuito observaremos como se apresenta uma estética que em princípio parece "ingénua", encerra marcos míticos e eternos argumentos universais do cinema. Borges, que surge como marco da cultura, do civilizado, do erudito, categorias que supostamente o deveriam afastar de um pensamento sobre os marginados, os de baixa condição, o galã do bairro; mas, na verdade, estes marcos "culturais" encontram-se enlaçados com arquétipos que Borges selecciona cuidadosamente e que podemos apreciar nos seus guiões como modos de minimizar a tragédia sem necessariamente cair no cómico. Neste ensaio concentrar-nos-emos em observar elementos como o desafio, a coragem, a honra, o destino, a vingança e os finais felizes, que, mais que elementos, são temas de argumentos universais do cinema e que encontramos desde a Odisseia, passando pelas tragédias shakespeareanas, até arribar à escrita de Borges.

Madrid el 11 de marzo de 2004

Este trabajo se planteó como objetivo general estudiar los mecanismos lingüísticos usados por los políticos más importantes de España para explicar la activación de artefactos explosivos en Madrid, el once de marzo de 2004. Esto significa que el corpus está constituido por los discursos (Anexo) de José María Aznar, presidente del gobierno español de aquel entonces, y las principales figuras a sucederle en el poder: Mariano Rajoy, su legatario político, y José Luis Rodríguez Zapatero, el candidato de la oposición. Para desarrollar el análisis se siguió, esencialmente, el modelo de Análisis Crítico del Discurso propuesto por Chilton y Schäffner (2000). Los resultados señalan que los tres discursos son bastante similares, incluso, en ocasiones, aparecen las mismas categorías (v.g. tono oracular y presentación positiva). La diferencia, prácticamente, estuvo restringida al rol de los actores políticos: presidente vs. candidato.

The general aim of this work was to analyze the linguistic mechanisms employed by the most important politicians of Spain in order to account for the activation of explosive artifacts in Madrid on March 11th, 2004. This means that the corpus of analysis is constituted by the speeches (appendixed) of José María Aznar, president of the Spanish government at that moment, and the main figures that might succeed him: Mariano Rajoy, his political legatee, and José Luis Rodríguez Zapatero, the opposition candidate. In order to develop the analysis the model of Critical Discourse Analysis proposed by Chilton y Schäffner (2000) was followed. The results indicate that the three speeches are quite similar. Sometimes, even the same categories are found (oracular tone and positive presentation). The difference was basically restricted to the role of the political actors: president vs. candidate.

Le but général de ce travail a été détudier les mécanismes linguistiques employés par les politiciens les plus importants dEspagne pour expliquer lactivation dappareils explosifs à Madrid, le onze mars 2004. Cela signifie que le corpus est constitué des discours (Annexe) de José María Aznar, président du gouvernement espagnol à lépoque, et des principales figures à lui succéder au pouvoir : Mariano Rajoy, son légataire politique, et José Luis Rodríguez Zapatero, le candidat de lopposition. Pour développer lanalyse, on sest essentiellement appuyé sur le modèle dAnalyse Critique du Discours proposé par Chilton y Schäffner (2000). Les résultats montrent que les trois discours sont très similaires, même, parfois, on y trouve les mêmes catégories (v.g. ton oraculaire et présentation positive). La différence était pratiquement restreinte par le rôle des acteurs politiques : président vs candidat.

Questarticolo vuole avere come scopo generale lo studio dei meccanismi linguistici usati dai politici spagnoli più importanti, per spiegare lattivazione di dispositivi esplosivi a Madrid, lundici marzo 2004. Questo significa che il corpus è costituito dai discorsi (allegati) di José María Aznar, capo del governo spagnolo a quellepoca e dei principali personaggi che lo avrebbero successo sul potere: Mariano Rajoy, il suo erede politico e José Luis Rodríguez Zapatero, il candidato dellopposizione. Per sviluppare lanalisi si è eseguito, fondamentalmente, il modello dellAnalisi Critica del Discorso proposto da Chilton e Schaffner (2000). I risultati segnalano che i tre discorsi sono abbastanza simili, incluso in qualche occasione appaiono le stesse categorie (ad es. tono oraculare e presentazione positiva). La differenza, in pratica, è stata ristretta al ruolo degli attori politici: Presidente vs. Candidato.

Este trabalho propôs-se como objectivo geral estudar os mecanismos linguísticos usados pelos políticos mais importantes de Espanha para explicar a activação dos artefactos explosivos em Madrid, no dia onze de Março de 2004. Isto significa que o corpus é constituído pelos discursos (Anexo) de José María Aznar, presidente do governo espanhol naquela altura, e das principais figuras a suceder-lhe no poder: Mariano Rajoy, seu legatário político, e José Luís Rodríguez Zapatero, o candidato pela oposição. Para desenvolver a análise seguiu-se, essencialmente, o modelo da Análise Crítica do Discurso, de Chilton e Schäffner (2000). Os resultados assinalam que os três discursos são muito similares; inclusivamente, em ocasiões, aparecem as mesmas categorias (v.g. tom oracular e apresentação positiva). A diferença restringiu-se praticamente ao papel dos actores políticos: presidente vs. candidato.

Vidas secas de graciliano ramos: una visión del proletariado

Aquí se intenta esbozar algunos elementos significativos de la novelística de la tierra de la literatura brasileña, a través del análisis de la novela Vidas secas del escritor brasileño Graciliano Ramos. Se hace una revisión general del proceso de formación de la sociedad brasileña desde la llegada de los europeos hasta nuestros días; se analiza la novela a la luz de los parámetros sociológicos que caracterizan al pueblo brasileño, según el antropólogo Darcy Ribeiro, y, finalmente, se realzan los factores que catalogan la obra como representante de una manifestación cultural popular que tiene como norte al proletario que espera un futuro mejor; todo ello a la luz del instrumental metodológico que propuso en 1988 el "Taller de Investigación Literaria sobre América Latina y el Caribe" (TILALC), en el trabajo Apropiaciones de lo popular en la literatura latinoamericana y caribeña. Allí se señala que lo popular en la ficción literaria latinoamericana se puede escudriñar a través de los siguientes indicadores: "la oralidad", "el pensamiento mítico", "la dinámica social presente", "las formas y hechos expresivos de la cultura" y "la presencia de un proyecto estético ideológico, implícito o no". Es tesis de esta aproximación a Graciliano Ramos, el denotar como el discurso parco y "de murmullos" de los personajes de esta novela son los artificios estéticos de un contexto de abandono y miseria del campesino latinoamericano.

Here we attempt to outline some significant elements in the novel from the land of Brazilian literature, through the analysis of the novel Vidas Secas (Dry Lives) of the Brazilian writer Graciliano Ramos. A general review of the process of formation of Brazilian society, since the arrival of Europeans until our days, is carried out. The novel is analyzed in the light of sociological parameters that feature the Brazilian people, according to the anthropologist Darcy Ribeiro, and finally, we foreground those factors that define this work as representative of a popular cultural manifestation that aims at the proletarian who longs for a better future. The study was developed in the light of the methodological framework proposed in 1988 by the "Taller de Investigación Literaria sobre América Latina y el Caribe" (TILALC) (Workshop of Literary Research about Latin America and the Caribbean) in the work Apropiaciones de lo popular en la literatura latinoamericana y caribeña (Appropriations of the popular in Latin American and Caribbean literature). There it is stated that the popular in Latin American literary fiction can be examined by means of the following indicators: orality, mythical thought, present social dynamics, forms and events that express culture, and the presence of an aesthetic ideological project, implicit or otherwise. The thesis of our approach to Graciliano Ramos is to note how the sparing and whispering discourse of characters in this novel become the aesthetic artifices in a context of abandonment and misery of the Latin American peasant.

On essaie ici débaucher quelques éléments remarquables du roman de la terre de la littérature brésilienne par le biais de lanalyse du roman Vidas secas (Vies sèches) de lécrivain Graciliano Ramos. Une étude générale du processus de formation de la société brésilienne est faite depuis larrivée des européens jusquà nos jours. On analyse le roman à la lumière des paramètres sociologiques caractérisant le peuple brésilien daprès lanthropologue Darcy Ribeiro, et finalement, il en ressort les facteurs qui cataloguent loeuvre comme représentante dune manifestation culturelle populaire ayant comme but le prolétariat qui espère un avenir meilleur. Tout cela à la lumière de linstrument méthodologique proposé en 1988 par « el Taller de Investigación Literaria sobre América Latina y el Caribe" (TILALC) (Atelier de Recherche Littéraire sur lAmérique Latine et la Caraïbe), dans le travail « Apropiaciones de lo popular en la literatura latinoamericana y caribeña » (Appropriations du populaire dans la littérature latino-américaine et de la Caraïbe). On y signale que ce qui est populaire dans la fiction littéraire latino-américaine peut sexaminer en détail grâce aux indicateurs suivants : « loralité », « la pensée mythique », « la dynamique sociale présente », « les formes et les événements expressifs de la culture » et « la présence dun projet esthétique idéologique implicite ou non ». Cest la thèse de cette approche de loeuvre de Graciliano Ramos, expliquer comment le discours chiche et de murmures des personnages de ce roman sont les artifices esthétiques dun contexte dabandon et de misère du paysan latino-américain.

In questarticolo si tenta di abbozzare alcuni elementi significativi della narrativa della terra della letteratura brasiliana, attraverso lanalisi del romanzo Vidas oscuras, dello scrittore brasiliano Graciliano Ramos. È stata fatta una revisione generale del processo di formazione della società brasiliana, dallarrivo degli europei fino ai tempi attuali. Lanalisi del romanzo avviene attraverso i parametri sociologici che caratterizzano il popolo brasiliano, secondo lantropologo Darcy Ribeiro e, alla fine, si realizzano i fattori che definiscono lopera come rappresentante di una manifestazione culturale popolare che ha lo scopo di presentare il proletario che aspetta un futuro migliore. Questa metodologia è stata proposta dal laboratorio di Ricerca Letteraria sullAmerica Latina e i Caraibi (LRLALC, 1988) nel saggio Apropiaciones de lo popular en la literatura latinoamericana y caribeña. In questo saggio si dimostra che ciò che è popolare nella finzione letteraria latinoamericana si può ricercare attraverso i seguenti indicatori: "loralità", "il pensiero mitico", "la dinamica sociale presente", "le forme colturali", "i fatti espressivi della cultura" e "la presenza di un progetto estetico ideologico", sottinteso o meno. La tesi di questa vicinanza nei confronti di Graciliano Ramos consiste nel denotare che il discorso parco e "di bisbiglio" dei personaggi di questo romanzo sono gli artefici estetici di un contesto di abbandono e di miseria del contadino latinoamericano.

Tentam-se esboçar aqui alguns elementos significativos da novelística brasileira sobre a terra, através da análise do romance Vidas Secas, do escritor brasileiro Graciliano Ramos. Faz-se uma revisão geral do processo de formação da sociedade brasileira desde a chegada dos europeus até aos nossos dias; analisa-se o romance à luz dos parâmetros sociológicos que caracterizam o povo brasileiro, segundo o antropólogo Darcy Ribeiro, e, finalmente, realçam-se os factores que catalogam a obra como representante de uma manifestação cultural popular que tem como inspiração o proletário que espera um futuro melhor; tudo isto à luz do instrumento metodológico proposto em 1988 no "Workshop de Investigação Literária sobre a América Latina e as Caraíbas" (TILALC), no trabalho Apropriações do popular na literatura latino-americana e caribenha. Neste trabalho, faz-se notar que o popular na ficção literária latino-americana pode ser estudado através dos seguintes indicadores: "a oralidade", "o pensamento mítico", "a dinâmica social presente", "as formas e factos expressivos da cultura" e "a presença de um projecto estético-ideológico, implícito ou não". Segundo esta aproximação a Graciliano Ramos, o discurso parco e "de murmúrios" das personagens deste romance são os artifícios estéticos de um contexto de abandono e miséria em que se encontra o camponês latino-americano.

Investigación, producción escrita y praxis artística: Una vía para la definición y consolidación de una estética nacional a través del estudio de Manuel Quintana Castillo

El propósito de este estudio fue abordar las ideas estéticas del artista plástico Manuel Quintana Castillo, destacando la relación de las mismas, con la consolidación del lenguaje artístico empleado en sus pinturas. Para ello se categorizaron sus escritos y declaraciones, productos de la consecuente investigación del artista. Este trabajo se inscribe en la modalidad de estudio documental apoyado en los métodos hermenéutico y estructural. Los resultados de la misma evidenciaron que: a) el artista ha desarrollado un pensamiento coherente y en paralelo con su praxis artística, b) sus ideas pueden ser interpretadas como categorías estéticas, c) éstas categorías estéticas pueden ser consideradas como una posible aproximación al conocimiento y comprensión de la estética actual del arte venezolano.

The aim of this study was to approach the aesthetic ideas of the plastic artist Manuel Quintana Castillo, foregrounding the relationship between them and the consolidation of the aesthetic language in his paintings. To do so, his writings and statements, products of the artists consistent research, were categorized. This work is framed within the modality of documentary research with support in the hermeneutic and structural methods. The results have evidenced that: a) the artist has developed a thought that is coherent and parallel with his artistic praxis; b) his ideas can be interpreted as aesthetic categories; c) these aesthetic categories can be considered as a possible approach to knowledge and comprehension of the Venezuelan art current aesthetics.

Le but de cette recherche était daborder les idées esthétiques de lartiste plastique Manuel Quintana Castillo, faisant ressortir la relation de ces idées avec la consolidation du langage artistique employé dans ses peintures. Pour ce faire, on a classé les écrits et les déclarations de lartiste, produits de sa constante recherche. Ce travail sinscrit dans la modalité détude documentaire appuyée sur les méthodes herméneutique et structurale. Les résultats ont mis en évidence que : a) lartiste a développé une pensée cohérente et en parallèle avec sa pratique artistique, b) ses idées peuvent être vues comme des catégories esthétiques, c) ces catégories esthétiques peuvent être considérées comme une approximation à la connaissance et à la compréhension de lesthétique actuelle de lart vénézuélien.

Lo scopo di questo studio è stato labbordare le idee estetiche dellartista plastico Manuel Quintana Castillo, sottolineando la relazione di tali idee e consolidazione del linguaggio artistico usato nella sua pittura. Per questo, sono state categorizzate le sue dichiarazioni, prodotte dalla conseguente ricerca fatta dallartista. Questarticolo è iscritto nellottica di uno studio documentale, sostenuto dai metodi strutturali ed ermeneutici. I risultati hanno evidenziato questo: a) Lartista ha sviluppato un pensiero coerente e parallelo alla sua prassi artistica, b) Le sue idee possono essere interpretate come categorie estetiche, c) Queste possono essere considerate come unapprossimazione possibile alla conoscenza e alla comprensione dellestetica attuale dellarte venezuelana.

O propósito deste estudo foi abordar as ideias estéticas do artista plástico Manuel Quintana Castillo, destacando a relação das mesmas com a consolidação da linguagem artística usada nas suas pinturas. Para isso categorizaram-se os seus escritos e declarações, produtos da consequente investigação do artista. Este trabalho inscreve-se na modalidade de estudo documental apoiado nos métodos hermenêutico e estrutural. Os resultados da mesma evidenciaram que: a) o artista tem desenvolvido um pensamento coerente e em paralelo com a sua praxis artística, b) as suas ideias podem ser interpretadas como categorias estéticas, c) estas categorias estéticas podem ser consideradas como uma possivel aproximação ao conhecimento e compreensão da estética actual da arte venezuelana.

Las historias múltiples y la reescritura de la historia como tendencias discursivas

El presente estudio pretende abordar el contexto cultural contemporáneo para analizar las operaciones discursivas en la narrativa venezolana de finales de siglo XX y principios del siglo XXI. Ante una realidad compleja e hipersegmentada se manifiesta un discurso diferente, representado en la literatura mediante procedimientos narrativos (el tratamiento del narrador, el tiempo, espacio, la temática y el lenguaje), los cuales asumen la capacidad de organizar tantas realidades distintas o universos como sean posibles. Las historias múltiples, como procedimiento narrativo, son una construcción polifónica de historias fragmentadas que se entrecruzan y despliegan un microcosmos narrativo, una acción mínima que integradas pueden conformar un macrocosmos. Con la reescritura de la historia, se plantea la combinación entre la documentación histórica y la invención mimética, con ello, la relativización de la historia misma, un juego entre las fronteras de la verdad y de la ficción. Se revisan las obras de Torres, Antillano, y Vegas.

This study attempts to approach the contemporary cultural context in order to analyze the discursive operations in Venezuelan narrative of the end of the XX century and beginnings of XXI century. In view of a complex and hypersegmented reality, a different discourse manifests itself. Such discourse is represented in literature by means of narrative procedures (narrator treatment, time, space, theme and language), which assume the capacity of organizing as many different realities or universes as possible. Multiple stories, as narrative procedure, involves a polyphonic construction of fragmented stories that intertwine and display a narrative microcosm, minimum actions that, once integrated, can shape a macrocosm. With history rewriting a combination of historic documentation and mimetic invention is stated, and so is the relativization of history itself: a game of the borderlines between truth and fiction. The works of Torres, Antillano, and Vegas are reviewed.

Cette étude prétend aborder le contexte culturel contemporain pour analyser les opérations discursives dans la narration vénézuélienne à la fin du XXe siècle et au début du XXIe siècle. Devant une réalité complexe et hyper segmentée se manifeste un discours différent, représenté dans la littérature par le biais de procédés narratifs (le traitement du narrateur, le temps, lespace, la thématique et le langage) assumant la capacité dorganiser autant de réalités différentes ou dunivers qui soient possibles. Les histoires multiples, telles que procédé narratif, sont une construction polyphonique des histoires fragmentées qui sentrecroisent et qui déploient un microcosme narratif, une action minimale qui, intégrés, peuvent composer un macrocosme. Avec la réécriture de lhistoire, se pose la combinaison entre la documentation historique et linvention mimétique et, avec cela, la relativisation de lhistoire, un jeu entre les frontières de la vérité et de la fiction. Sont étudiées les oeuvres de Torres, Antillano, y Vegas.

Questo studio vuole affrontare il contesto culturale contemporaneo per analizzare il registro discorsivo nella narrativa venezuelana delle fine del XX secolo e inizi del XXI. Davanti ad una realtà complessa e ipersegmentata si manifesta un discorso diverso, rappresentato nella letteratura attraverso procedure narrative (il trattamento dato dal narratore, il tempo, lo spazio, la tematica e il linguaggio), le quali assumono la capacità di organizzare molte realtà diverse o gli universi possibili. Le molteplici storie, come procedura narrativa, sono una costruzione polifonica di storie frantumate che si incrociano e distendono un microcosmo narrativo e unazione minima che, integrati, possono conformare un macrocosmo. Con la riscrittura della storia, si imposta la combinazione tra la documentazione storica e linvenzione mimetica, facendo della relativizzazione della storia stessa, un gioco tra le frontiere della verità e quelle della finzione. Si riesaminano le opere di Torres, Antillano e Vegas.

O presente estudo pretende abordar o contexto cultural contemporâneo para analisar as operações discursivas na narrativa venezuelana de fins do século XX e princípios do século XXI. Ante uma realidade complexa e hiper-segmentada, manifesta-se um discurso diferente, representado na literatura mediante procedimentos narrativos (o tratamento do narrador, o tempo, o espaço, a temática e a linguagem), os quais assumem a capacidade de organizar tantas realidades distintas ou universos como sejam possíveis. As histórias múltiplas, como procedimento narrativo, são uma construção polifónica de histórias fragmentadas que se entrecruzam e produzem um microcosmo narrativo, uma acção mínima, histórias essas que, integradas, podem conformar um macrocosmo. Com a reescrita da história, equaciona-se a combinação entre a documentação histórica e a invenção mimética e, paralelamente, a relativização da própria história, um jogo entre as fronteiras da verdade e da ficção. Analisam-se as obras de Torres, Antillano e Vegas.

El tuteo entre los jóvenes tachirenses Use of tú by the young people of táchira

Estudios recientes en el estado Táchira han mostrado que, contra la expectativa sobre un cambio lingüístico en los tratamientos pronominales, la forma interpelativa tradicional usted conserva actualmente su pujanza y es muy seguro que la mantenga por bastante más tiempo (Freites Barros, 2008; Freites Barros y Zambrano Castro, 2008). No obstante resulta indiscutible que el tuteo se ha introducido en la región, patrocinado principalmente por la gente más joven. En este sentido, el propósito de esta nueva investigación ha sido determinar qué factores favorecen el tuteo dentro de este grupo. Para ello se han obtenido datos de tres distintas fuentes: grabación de conversaciones reales entre jóvenes, grabación de programas juveniles de radio y televisión y aplicación de cuestionarios a los mismos sujetos grabados en conversación. Los resultados confirman la fortaleza del pronombre usted como tratamiento favorito: cuatro quintas partes de los usos en conversación real, lo mismo que en las encuestas, se concentran, en efecto, en torno a usted. No obstante, esta distribución se invierte en los programas juveniles. La causa de estos resultados tan disímiles seguramente se halla en el influjo de los medios de comunicación nacional que sirven de modelo a las televisoras regionales y en los que se emplean como norma el pronombre tú. Desde una perspectiva intralingüística, finalmente, la elección de los pronombres de tratamiento está asociada a la función sintáctica de la frase nominal en la que se encuentran: favorecen el tuteo el verbo sin sujeto pronominal expreso, el pronombre en función objetiva y los marcadores de discurso; restringen la elección del pronombre las formas verbales conjugadas acompañadas de sujeto pronominal y las estructuras posesivas.

Recent studies in Táchira state, have demonstrated that, against expectations about linguistic changes in pronominal treatment, the traditional addressing form usted keeps its vigor and it will surely remain so for quite a long time (Freites Barros, 2008; Freites Barros / Zambrano Castro, 2008). Nevertheless, it is unquestionable that the tuteo (use of informal, familiar addressing form tú for usted) has been introduced in the region, basically encouraged by younger people. In this sense, the aim of this new research work has been to identify which factors favor the tuteo within these groups. To do so, data have been compiled from three different sources: recordings of real conversations between young people, recordings of juvenile radio and television programs, and written surveys of the same participants recorded in conversation. The results confirm the strength of the pronoun usted as favorite addressing form. Four fifths of the uses in real conversation, as well as in surveys, gather around usted. However, this distribution is reversed in juvenile programs. The cause for these dissimilar results may lie in the influence of national communication media that serve as a model to regional television, and where the pronoun tú is used as a norm. Finally, from an intralinguistic perspective, the choice of treatment pronouns is associated with the syntactic function of the noun phrase where it occurs: the tuteo is favored by a verb with no pronominal subject, a pronoun with objective function and discourse markers; the pronoun choice is restricted by the verbal forms conjugated and collocated with a pronominal subject and possessive structures.

Des études récentes dans lÉtat de Tachira ont montré que, contre lexpectative dun changement linguistique dans les traitements pronominaux, la forme traditionnelle dinterpellation usted (vous de politesse) est en vigueur et probablement elle continuera de lêtre pendant très longtemps (Freites Barros, 2008; Freites Barros / Zambrano Castro, 2008). Toutefois, il est indiscutable que le tutoiement est entré dans la région par le biais surtout des gens les plus jeunes. Dans ce sens, le but de cette nouvelle recherche a été de déterminer les facteurs favorisent le tutoiement dans ce groupe. Pour ce faire, on a recueilli des données de trois sources différentes : enregistrements de conversations réelles, enregistrements démissions jeunes de radio et de télévision et des questionnaires faits aux mêmes sujets enregistrés dans les conversations. Les résultats confirment la force du pronom usted comme le traitement favori : les quatre cinquièmes des usages en conversation réelle ainsi que dans les questionnaires se concentrent, en effet, au tour du usted. Cependant, cette distribution sinverse dans les émissions jeunes. La cause de ces résultats si différents se trouve probablement dans linfluence des médias nationaux servant de modèles à des stations régionales de télévision où lon emploie comme norme le pronom tú. Finalement, daprès une perspective intralinguistique, le choix des pronoms de traitement est associé à la fonction syntaxique de la phrase nominale dans laquelle ils se trouvent. Les éléments favorisant le tutoiement sont : le verbe pronominal express, le pronom en fonction objective et les marqueurs discursifs. Les éléments restreignant le choix du pronom sont les formes verbales conjuguées, accompagnées de sujet pronominal et les structures possessives.

Alcuni studi recenti hanno evidenziato che, contro le aspettative di un cambiamento linguistico negli usi pronominali, la forma tradizionale da interpellare "lei" conserva nellattualità il suo vigore e sicuramente la manterrà per molto tempo (Freites Barros / Zambrano Castro, 2008). Nonostante ciò risulta indiscutibile che il dare del tu è stato introdotto nella regione, patrocinato fondamentalmente dalla gente più giovane. In questo senso, lo scopo di questa nuova ricerca è determinare quali fattori favoriscano il dare del tu allinterno di questo gruppo. Sono stati rilevati dati da tre fonti diverse: registrazioni di conversazioni, registrazioni di programmi giovanili della radio e della tv, applicazioni di test agli stessi soggetti registrati. I risultati confermano la fortezza del dare del lei come uso favorito: quattro quinti degli usi nella conversazione reale, la stessa cosa sulle indagini, infatti, sono concentrate attorno al dare del lei . Nonostante ciò, questa distribuzione si capovolge nei programmi giovanili. La causa di questi risultati tanto dissimili sicuramente si trova nellinfluenza dei mezzi di comunicazione nazionale che servono come modelli alle tv regionali, dove si usa come norma il pronome tu. Da una prospettiva intralinguistica, la scelta dei pronomi è associata alla funzione sintattica della frase nominale dove si trovano: favoriscono il dare del tu il verbo senza soggetto pronominale espresso, il pronome con funzione aggettiva e gli indicatori del discorso ; restringono la scelta del pronome le forme verbale coniugate accompagnate dal soggetto pronominale e le strutture possessive.

Estudos recentes no estado Táchira têm mostrado que, contrariamente à expectativa sobre uma mudança linguística nos tratamentos pronominais, a forma interpelativa tradicional "usted" conserva actualmente a sua pujança e é muito provável que a mantenha por muito mais tempo (Freites Barros, 2008; Freites Barros e Zambrano Castro, 2008). Não obstante, é indiscutível que o tratamento por "tu" se introduziu na região, patrocinado principalmente pela população mais jovem. Neste sentido, o propósito desta nova investigação foi o de determinar que factores favorecem esta forma de tratamento dentro deste grupo. Com tal objectivo obtiveram-se dados de três fontes diferentes: gravação de conversas reais entre jovens, gravação de programas juvenis de rádio e de televisão e aplicação de questionários aos mesmos sujeitos gravados em conversa. Os resultados confirmam a força do pronome "usted" como tratamento favorito: quatro quintas partes dos usos em conversa real, assim como nas sondagens, concentram-se, de efeito, à volta de "usted". Não obstante, esta distribuição inverte-se nos programas juvenis. A causa destes resultados tão dissimilares encontra-se provavelmente no influxo dos meios de comunicação nacional que servem de modelo às televisões regionais, nas que se emprega como norma o pronome "tu". A partir de uma perspectiva intralinguística, finalmente, a eleição dos pronomes de tratamento está associada à função sintáctica da frase nominal à qual pertencem: favorecem o tratamento por "tu" o verbo sem sujeito pronominal explícito, o pronome em função objectiva e os marcadores do discurso; restringem a eleição do pronome as formas verbais conjugadas acompanhadas de sujeito pronominal e as estruturas possessivas.

La otredad: Una visión del pensamiento latinoamericano contemporáneo

La otredad es una postura epistemológica que explora discursivamente la imagen de las culturas que hicieron su espacio en la periferia u otros espacios culturales intermedios. Establece un saber geocultural, histórico, arqueológico, sociológico y etnológico sobre el otro, una metafísica donde la heterogeneidades y las diferencias se encuentran subsumidas en un lenguaje homogéneo integrados en categorías sustanciales como "pueblo", "clase" y "nación". La pequeña historia del ser es engullida en América Latina por la gran historia del estar, para observar lo que llama Kusch, "la América profunda", postulando una unidad trascendental, expresada en "la cultura del estar", vía que hace posible la visualización de valores que dan sentido y coherencia a la vida de una comunidad encubierta en imágenes, mitos y estructuras simbólicas, que propician la encarnación de una racionalidad diferente. El presente trabajo revisa esta postura y su conceptualización en la literatura latinoamericana de fin de siglo XX.

The otherness is an epistemological stance that discursively explores the image of those cultures that created their space on the periphery or on other intermediate cultural spaces. It establishes a geo-cultural, historical, archaeological, sociological and ethnological knowledge of the other; a metaphysics where heterogeneities and differences are subsumed under a homogeneous language and integrated into substantial categories such as "people", "class", and "nation". The little story of being is bolted down in Latin America by the big story of the state of being. This highlights what Kusch calls "the deep America" as he submits a transcendental unit expressed in the "culture of the state of being", a path that enables the visualization of values that give sense and coherence to life in a community covered up with images, myths and symbolic structures, which favor the incarnation of a different rationality. This work reviews that stance and its conceptualization in Latin American Literature of the end of the XX century.

Lautreté est une posture épistémologique qui analyse discursivement limage des cultures faisant leur espace dans la périphérie ou dans dautres espaces culturels intermédiaires. Elle établit un savoir géoculturel, historique, archéologique, sociologique et ethnologique sur lautre, une métaphysique où les hétérogénéités et les différences se trouvent subsumées dans un langage homogène intégré à des catégories substantielles comme « peuple », « classe » et « nation ». En Amérique latine, la petite histoire de lêtre (individu) est engloutie par la grande histoire de lêtre (occuper un espace), pour observer ce que Kusch appelle « lAmérique profonde », postulant une unité transcendantale exprimée dans « la culture de lêtre (occuper un espace) ». Cette voie rend possible la visualisation de valeurs donnant du sens et de la cohérence à la vie dune communauté couverte par des images, des mythes et des structures symboliques qui promeuvent lincarnation dune rationalité différente. Ce travail étudie cette posture et sa conceptualisation dans la littérature latino-américaine de la fin du XXe siècle.

Lalterità è una postura epistemologica che esplora discorsivamente limmagine delle culture che hanno creato il loro spazio nella periferia o in altri spazi culturali intermedi. Essa stabilisce un sapere geoculturale, storico, archeologico, sociologico ed etnologico sullaltro. Allo stesso modo, stabilisce una metafisica dove le eterogeneità e le differenze si trovano integrate su un linguaggio omogeneo, con categorie sostantive come "il popolo", "la classe" "lo stato". La storia piccola dellessere è inghiottita in America Latina per la storia grande dello stare, per osservare quello che Kusch chiama "lAmerica profonda, postulando proprio così ununità trascendentale espressa nella "cultura dello stare". Questo cammino fa possibile la visualizzazione dei valori che danno senso e coerenza alla vita di una comunità piena di immagini, miti e strutture simboliche, che propiziano lincarnazione di una razionalità diversa. Questarticolo riesamina questa postura e la sua concettualizzazione nella letteratura latinoamericana dalla fine del XX secolo.

A alteridade é uma postura epistemológica que explora discursivamente a imagem das culturas que fizeram o seu espaço na periferia ou noutros espaços culturais intermédios. Estabelece um saber geo-cultural, histórico, arqueológico, sociológico e etnológico sobre o outro, uma metafísica onde as heterogeneidades e as diferenças se encontram subsumidas numa linguagem homogénea, integradas em categorias substanciais como "povo", "classe" e "nação". A pequena história do ser é engolida na América Latina pela grande história do estar, para observar o que Kusch chama "a América profunda", postulando uma unidade transcendental, expressa na "cultura do estar", via esta que torna possível a visualização de valores que dão sentido e coerência à vida de uma comunidade encoberta por imagens, mitos e estruturas simbólicas, que propiciam a encarnação de uma racionalidade diferente. O presente trabalho revê esta postura e a sua conceptualização na literatura latino-americana do fim do século XX.

El acceso a la educación superior en Venezuela: ¿equidad o inequidad?

Filosofía como experiencia del pensar Gregorio Valera-Villegas, Gladys Madrid y Arleny Carpio (2008)