Scielo RSS <![CDATA[Letras]]> http://ve.scielo.org/rss.php?pid=0459-128320100003&lang=pt vol. 52 num. 83 lang. pt <![CDATA[SciELO Logo]]> http://ve.scielo.org/img/en/fbpelogp.gif http://ve.scielo.org <![CDATA[<b>A atuação do povo como agente de transformação na escrita de Jorge Amado</b>]]> http://ve.scielo.org/scielo.php?script=sci_arttext&pid=S0459-12832010000300001&lng=pt&nrm=iso&tlng=pt Este artículo analiza las características más significativas que rigieron la producción literaria del brasileño Jorge Amado durante la primera mitad del siglo XX. Asimismo, enfatiza que el aspecto más notable de esta escritura se situó en la construcción de una nueva imagen de pueblo y de la cultura popular, expresiones que en alta proporción procedieron de la resignificación que Jorge Amado hizo de estas categorías.<hr/>This article examines the salient features underlying the literary production of the Brazilian Jorge Amado in the first half of the twentieth century. It also emphasizes that the most notable aspect of this script is placed in the construction of a new image of people and popular culture, the high proportion expressions that came from the new meaning that Jorge Amado made of these categories.<hr/>Dans cet article, on analyse les caractéristiques les plus remarquables régissant la production littéraire du brésilien Jorge Amado pendant la première moitié du XXe siècle. De la même façon, on fait ressortir que l’aspect le plus notable de cette écriture-ci s’est placé dans la construction d’une nouvelle image de peuple et de la culture populaire. Ces expressions proviennent de la resignification que Jorge Amado a fait de ces catégories.<hr/>Quest’aricolo analizza le caratteristiche più significative che hanno retto la produzione letteraria di Jorge Amado nella prima metà del ventunessimo secolo. Allo stesso tempo, fa enfasi sull’aspetto più notevole di questa scrittura, la cui ha sostenuto che il più importante sia l’interese sulla costruzione di una imagine nuova del popolo e della sua cultura. Quest’espresioni sono provenute di una ridefinizione che Jorge Amado fece di queste categorie.<hr/>Este artigo analisa as características más significativas que regeram a produção literária do escritor brasileiro Jorge Amado durante a primeira metade do século XX. Além disso, enfatiza que o aspecto mais notável de sua escrita foi a construção de uma nova imagem do povo e da cultura popular, expressões que procederam, principalmente, da ressignificação que Jorge Amado deu para estas categorias. <![CDATA[<b>María Salomea Wielopolska e o seu mundo latino-americano (em jeito de homenagem)</b>]]> http://ve.scielo.org/scielo.php?script=sci_arttext&pid=S0459-12832010000300002&lng=pt&nrm=iso&tlng=pt El artículo es una suerte de homenaje a la labor literaria de María Salomea Wielopolska, autora de tres obras dedicadas a Latinoamérica. En la primera parte se presenta la estructura y el contenido de las obras en cuestión, destacando la erudición de la autora y su amplio conocimiento de la naturaleza, la historia y la cultura de Venezuela, Colombia, el Ecuador y el Perú. La segunda parte es el análisis etimológico, morfológico y semántico de los numerosos americanismos citados por Wielopolska. Los que más abundan son los indigenismos, pero hay casos de vocablos mixtos indoespañoles (indigenismos con sufijos españoles) o hispanoindígenas. Los cambios semánticos de las voces de origen castellano se basan principalmente en metáforas, permutaciones, ampliaciones o reducciones del significado.<hr/>This article is a sort of homage to the literary work of María Salomea Wielopolska, author of three works devoted to Latin-America. The first section presents the structure and content of the works themselves, foregrounding the author’s erudition as well as her wide knowledge of the nature, history and culture of Venezuela, Colombia, Ecuador and Perú. The second part is the etymological, morphological and semantic analysis of the large number of Americanisms quoted by Wielopolska. The most frequent are those derived from indigenism, but there are cases of mixed indo-Spanish lexical items (indigenism with Spanish prefixes), or Hispanic-indigenous. The semantic changes in the words of a Spanish origin are mainly based upon metaphors, permutations, widening or reduction of meaning.<hr/>Cet article est une sorte d’hommage au labeur littéraire de Maria Salomea Wielopolska, auteur de trois ouvrages dédiés à l’Amérique Latine. Dans la première partie, on présente la structure et le contenu de ces ouvrages, en faisant ressortir l’érudition de l’auteur et sa connaissance étendue de la nature, de l’histoire et de la culture du Vénézuéla, de la Colombie, de l’Équateur et du Pérou. La deuxième partie est une analyse étymologique, morphologique et sémantique de nombreux américanismes employés par Wielopolska. Ceux qui foisonnent le plus sont les indigénismes mais il y a des vocables mixtes indo-espagnols (indigénismes avec des suffixes espagnols) ou hispano-indigènes. Les changements sémantiques des vocables d’origine espagnole s’appuient principalement sur des métaphores, des permutations, des élargissements ou des réductions d’une signification.<hr/>L’articolo è un omaggio al lavoro letterario di María Salomea Wielopolska, autrice di tre opere dedicate all’America Latina. Sulla prima parte si descrive la struttura ed il senso di queste opere. Si distacca l’erudizione dell’autrice e la sua conoscenza della natura, della storia e della cultura del Venezuela, della Colombia, del Perù e del’Ecuador. La seconda parte si presenta come un’analisi etimologica, morfologica e semantica dei numerosi americanismi citati da Wielopolska. Quelli che vengono sottolineati sono i vocaboli indigeni, così come casi di vocaboli misti: indospagnoli (voci indigene con suffissi spagnoli) e il contrario: vocaboli spagnoli con suffissi indigeni. I cambi semantici delle voci con origine spagnolo sono, fondamentalmente, metafore, permutazioni, ampliamenti o depotenziamenti del senso.<hr/>Este artigo é uma homenagem ao trabalho literário de María Salomea Wielopolska, autora de três obras dedicadas à América Latina. Na primeira parte apresenta-se a estrutura e conteúdo das obras em questão, destacando a erudição da autora e o seu amplo conhecimento da natureza, da história e da cultura da Venezuela, da Colômbia, do Equador e do Peru. A segunda parte é uma análise etimológica, morfológica e semântica dos numerosos americanismos citados por Wielopolska. Os que mais abundam são os indigenismos, mas há casos de vocábulos mistos indo-espanhóis (indigenismos com sufixos espanhóis) ou hispano-indígenas. As mudanças semânticas das vozes de origem castelhana baseiam-se principalmente em metáforas, permutações, ampliações ou reduções de significado. <![CDATA[<b>Notas sobre pesos e medidas em testamentos emitidos em Mérida, Venezuela, no século XVll</b>]]> http://ve.scielo.org/scielo.php?script=sci_arttext&pid=S0459-12832010000300003&lng=pt&nrm=iso&tlng=pt Hemos recopilado un breve léxico referido a medidas en testamentos emitidos en Mérida, Venezuela, en el siglo XVII. Partiendo de que el español, como toda lengua, ha sufrido cambios que responden a factores generalmente relacionados con transformaciones sociales (Boyd-Bowman, 1980, 1982; Obediente, 2000; Marimón, 2006), nos planteamos como objetivo constatar si con el paso del tiempo hubo cambio semántico o no, para lo cual sistematizamos los significados de las voces y analizamos aquellos términos que hoy mantienen un uso particular en América y Venezuela, así como los vocablos de empleo común en el español colonial que están hoy en desuso. La selección se hizo empleando el análisis contrastivo, teniendo como base para el contraste el DRAE (2001). Encontramos quince términos que remitían a medidas de masa, capacidad, longitud o de superficie, algunos de los cuales tienen significado diferente en el español actual.<hr/>We have compiled a brief lexicon referring to measures in testaments issued in Mérida, Venezuela, during the XVII century. From the basis that Spanish, as any other language, has presented changes that respond to factors which are generally related to social transformations (Boyd-Bowman, 1980, 1982; Obediente, 2000; Marimón, 2006), our objective has been to verify whether a semantic change has occurred in the course of time. To do so, we have systematized the meaning of lexical items and have analyzed those terms that currently maintain their particular use in America and Venezuela, as well as the items of common use in colonial Spanish which have fallen into disuse. The selection was made by means of contrastive analysis with support on the DRAE (2001). We have found fifteen terms that refer to measures of weight, content, length or surface, some of which have a different meaning in current Spanish.<hr/>On a recueilli un lexique bref concernant les mesures dans des testaments émis à Mérida, Vénézuéla, au XVIIe siècle. En tenant compte que l’espagnol, comme toutes les langues, a changé d’après des facteurs généralement liés à des transformations sociales (Boyd-Bowman, 1980, 1982; Obediente, 2000; Marimón, 2006), on vise à constater dans ce travail si avec le passage du temps il y a eu ou non un changement sémantique. Pour ce faire, on a systématisé les signifiés des voix et analysé les termes employés d’une façon particulière en Amérique et au Vénézuéla ainsi que les termes employés couramment dans l’espagnol colonial tombés en désuétude dans l’actualité. Pour le choix des termes, on a fait une analyse contrastée sur la base du DRAE (2001). On a trouvé quinze termes faisant référence à des mesures de masse, de capacité, de longueur ou de superficie dont quelques-uns ont des significations différentes dans l’espagnol actuel.<hr/>Abbiamo raccolto un lessico breve riferito alle misure, apparsi nei documenti emessi a Mérida (Venezuela), nel sedicesimo secolo. Siccome lo Spagnolo, come ogni lingua, ha avuto dei cambi che corrispondono a dei fattori generalmente collegati con delle trasformazioni sociali (Boyd-Bowman, 1980 e 1982; Obediente, 2000; Marimón, 2006), ci abbiamo fissato uno scopo: dimostrare se nell’arco del tempo trascorso ci siano stati cambi semantici o meno. Abbiamo sistematizato i sensi delle voci e analiziamo quei termini che ancora mantengono un uso particolare in America e nel Venezuela, così come i vocaboli di uso comune nello Spagnolo coloniale che non esistono più oggi giorno. La selezione è stata fatta con l’analisi comparativa. Il basamento di quest’analisi è stato il Vocabolario della Real Accademia Spagnola (2001). Abbiamo trovato quindici vocaboli che facevano riferimento alle misure di massa, capacità, longitudine o di superficie. Alcuni di questi vocaboli hanno un senso diverso nello Spagnolo attuale.<hr/>Recolhemos um breve léxico sobre medidas utilizado em testamentos emitidos na cidade de Mérida, na Venezuela, no século XVII. Considerando que o espanhol, como qualquer língua, teve algumas mudanças devido a fatores geralmente relacionados com transformações sociais (Boyd-Bowman, 1980, 1982; Obediente, 2000; Marimón, 2006), nosso objetivo foi constatar se, com o passar do tempo, tinha havido ou não uma mudança semântica. Para isso, sistematizamos os significados das vozes e analisamos os termos que, atualmente, têm um uso particular na América e na Venezuela. Além disso, analisamos os vocábulos utilizados normalmente no espanhol colonial que hoje estão em desuso. A seleção foi feita utilizando a análise contrastiva, tendo como base para esse contraste o Dicionário da Real Academia Espanhola (2001). Encontramos que alguns dos quinze termos utilizados para se referir a medidas de massa, capacidade, comprimento ou superfície, têm um significado diferente no espanhol atual. <![CDATA[<b>Pensamento do professor e acesso à cultura escrita</b>]]> http://ve.scielo.org/scielo.php?script=sci_arttext&pid=S0459-12832010000300004&lng=pt&nrm=iso&tlng=pt El acceso a las prácticas sociales de lectura y escritura depende de la posibilidad que tienen los jóvenes de participar activamente en ellas y de utilizarlas socialmente. En esta actividad el profesor juega un rol importante. Las acciones que el profesor realiza son determinadas por las experiencias y significados de los que dispone sobre el lenguaje escrito y sus funciones (Anderson, 1984; Porlán, 1993), y sobre las prácticas sociales efectivas para aprenderlo. El objetivo del estudio fue comprender cómo los profesores de Educación Básica, desde sus concepciones, creencias y modos de actuación, favorecen una cultura de la lengua escrita en la escuela. Se aplicó la entrevista y la observación no participante. Se analizó cualitativamente el pensamiento de los profesores y su relación con la cultura escrita. Se concluyó que la poca consciencia de los profesores sobre la naturaleza del área, afecta el modo en que enfocan su enseñanza y determina sus contribuciones para generar una cultura escolar de la lengua escrita.<hr/>Access to the social practices of reading and writing depends on the possibility that young people have of participating in them actively and of using them socially. In this activity the teacher plays an important role. The actions performed by the teachers are determined by the experiences and meanings available to them with regards to written language and its functions (Anderson, 1984; Porlán, 1993), as well as by those related to effective social practices that facilitate its learning. The aim of this study was to understand how teachers of basic school, with their conceptions, beliefs, and performing styles, favor a culture of written language at school. The interview and non-participant observation were employed. Teacher’s thought and its relation to written culture was qualitatively analyzed. As a conclusion, it can be stated that the little consistency of teachers regarding the nature of the field affects the way in which they approach their teaching and becomes determinant of their contributions for the generation of a school written language culture.<hr/>L’accès aux pratiques sociales de lecture et d’écriture dépend de la possibilité qu’ont les jeunes d’y participer activement et de les utiliser socialement. Dans cette activité le professeur joue un rôle important. Ses actions sont déterminées par les expériences et signifiés du langage écrit et ses fonctions dont il dispose, (Anderson, 1984; Porlán, 1993). Elles sont aussi déterminées par les pratiques sociales effectives pour l’apprendre. L’objectif de cette étude a été de comprendre comment les professeurs d’Educación Básica d’après ses conceptions, ses croyances et ses façons d’agir favorisent une culture de langue écrite à l’école. Du point de vue méthodologique, on a mis en pratique l’entretien et l’observation non participante. On a qualitativement analysé la pensée et sa relation avec la culture écrite. On a conclu que le peu de conscience des professeurs concernant la nature du domaine a un effet sur la façon d’envisager son enseignement et détermine ses contributions pour entraîner une culture écolière de la langue écrite.<hr/>L’accesso alle pratiche sociali della lettura e della scrittura dipende dalla possibilità che hanno i giovani di partecipare attivamente in queste attività e utilizzarle in maniera sociale, perciò il professore gioca un ruolo importante. Le azioni che il professore realizza sono state determinate dalle esperienze e dai sensi che lui ha sulle funzioni del linguaggio scritto (Anderson, 1984; Porlán, 1993) e sulle pratiche sociali effetive che permettono di impararlo. Lo scopo dello studio è stato quello di capire perché i professori dell’Educazione Elementare e quelli dell’Educazione Media favoriscono una cultura della lingua scritta, nella scuola, basati sulle loro concezioni, credenze e modi di attuare. Sono state applicate l’intervista e l’osservazione non participante. È stata fatta l’analisi qualitativa del pensiero dei professori sulla loro relazione con la cultura scritta. Si è concluso che la coscienza dei professori sulle caratteristiche della materia è debole e che questo influisce negativamente l’insegnamento e determina i loro contributi per generare una cultura scolastica della lingua scritta.<hr/>O acesso às práticas sociais de leitura e escritura depende da possibilidade que têm os jovens de participarem ativamente nelas e de utilizá-las socialmente. Nesta atividade, o professor tem um papel importante. As ações que o professor realiza provêm das experiências e significados de que dispõe sobre a linguagem escrita e suas funções (Anderson, 1984; Porlán, 1993), e sobre as práticas sociais efetivas para aprendê-lo. O objetivo deste estudo foi compreender como os professores da Escola Primária, desde suas concepções, crenças e modos de atuação, favorecem uma cultura da linguagem escrita na escola. Foi aplicada uma entrevista e os participantes foram observados. O pensamento dos professores foi analisado qualitativamente, bem como sua relação com a cultura escrita. Concluiu-se que a pouca consciência dos professores sobre o tipo de área, afeta a maneira em que eles ensinam e isto determina quais serão suas contribuições para criar uma cultura escolar da linguagem escrita. <![CDATA[<b>Unhas no léxico do adolescente Venezuelano</b>]]> http://ve.scielo.org/scielo.php?script=sci_arttext&pid=S0459-12832010000300005&lng=pt&nrm=iso&tlng=pt El léxico utilizado por los jóvenes, más específicamente, la creación de apodos usados por ellos, es el objeto de estudio del presente trabajo. Los adolescentes conforman una comunidad lingüística con características muy particulares que los identifica como grupo. Se pone así de manifiesto la creatividad como una característica esencial de la lengua. La metodología que se empleó es de campo, de tipo cualitativa. Los instrumentos utilizados fueron la entrevista con preguntas abiertas y un taller de Lengua diseñado para compilar el corpus. Se establecieron, para la interpretación de los datos, cuatro categorías: nombres, compuestos binominales, compuestos adjetivales, estructuras sintagmáticas unidas con preposición. Se llegó a los siguientes resultados: la categoría que más se utiliza para la formación de los apodos es la referida a nombres. En la creación de sobrenombres hay una motivación que proviene de la realidad circundante, de la cual se toman rasgos significativos que constituyen la base sémica del apodo, la cual se traduce en una estructura sintáctica, de esta manera se interrelacionan dos niveles de la lengua: el sintáctico y el semántico. Además, los adolescentes resaltan características tanto físicas, como de comportamiento, siendo las primeras las más destacadas. Por otra parte, en los sobrenombres se reflejan valores presentes en nuestra sociedad tales como: el machismo, la virginidad y el racismo.<hr/>The lexicon used by young people, specifically the creation of nicknames used by them, is the object of study in this work. Teenagers constitute a linguistic community with particular traits that identify them as a group. Creativity is thus manifested as an essential feature of language. Field research methodology of a qualitative type was followed. The instruments employed were an open-question interview and a language workshop designed for the compilation of the corpus. For the interpretation of the data, four categories were established: names, binominal compositions, adjectival compositions, and syntactic structures linked with prepositions. The following results emerged: the most frequently used category for the creation of nicknames is that referred to names. In such creation there is a motivation that emerges form surrounding reality, from which some meaningful features that constitute the semantic basis of the nickname are taken. Such semantic basis thus becomes a syntactic structure as two levels of language are interrelated: the semantic and the syntactic levels. Besides, teenagers foreground both physical and behavioral traits, from which the former are outstanding. Also, nicknames reflect some values present in our society, such as: machism, virginity and racism.<hr/>Le lexique utilisé par les jeunes, notamment, la création de sobriquets qu’ils emploient, est l’objet de l’étude de ce travail. Les jeunes forment une communauté linguistique avec des caractéristiques très particulières les identifiant en tant que groupe. De cette façon, on met en évidence la créativité comme une caractéristique essentielle de la langue. La méthodologie qu’on a employée est celle d’une recherche qualitative sur le terrain. Les instruments utilisés ont été l’entretien avec des questions ouvertes et un atelier de langue conçu pour recueillir le corpus. Pour l’interprétation des données, on a établi quatre catégories : noms, composés binominaux, composés adjectivaux, structures syntagmatiques unies avec préposition. On a obtenu les résultats suivants : la catégorie la plus utilisée pour la formation de sobriquets est celle de noms. Lors de la création de sobriquets, il y a une motivation qui provient de la réalité environnante de laquelle sont pris des traits significatifs constituant la base sémique du sobriquet. Cette base sémique devient une structure syntaxique à travers laquelle se lient deux niveaux de la langue : le syntaxique et le sémantique. En outre, les adolescents font ressortir des caractéristiques tant physiques que comportementales, étant les premières les plus remarquables. Par ailleurs, dans les sobriquets, sont reflétées des valeurs présentes dans notre société telles que le machisme, la virginité et le racisme.<hr/>Il lessico usato dai giovani, più specificamente, la creazione di nomignoli è l’oggetto di studio di questo saggio. Gli adolescenti conformano una comunità linguistica con caratteri molto particolari che identificano loro come integrativo di un gruppo determinato. Questo vede la creatività come una caratteristica essenziale della lingua. È stata usata la metodologia di campo, di tipo qualitativa. Gli strumenti usati furono l’intervista con parole aperte e un laboratorio di lingua disegnata per radunare il corpus. Per quanto riguarda l’interpretazione dei dati, si sono stabiliti quattro categorie: nomi, composti binominali, composti aggettivali e strutture sintattiche unite attraverso la preposizione. Si sono acquisiti i risultati seguenti: la categoria più utilizzata per la formazione dei nomignoli è quella riferita ai nomi. Nella creazione dei nomignoli c’è una motivazione che proviene della realtà che li circonda, dalla quale si prendono tratti significativi che costituiscono la base semica del nomignolo, che diventa struttura sintattica. Così sono collegati tra loro due livelli della lingua: sintattico e semantico. Inoltre, gli adolescenti risaltano caratteristiche tanto fisiche quanto comportamentali, essendo le prime le più distaccate. Infatti, nei nomignoli si rispecchiano diversi valori presenti nella nostra società, ad esempio il maschilismo, la verginità, il razzismo.<hr/>O léxico utilizado pelos jovens, mais especificamente a criação de alcunhas por eles usadas, é o objecto de estudo do presente trabalho. Os adolescentes conformam uma comunidade linguística com características muito particulares que a identificam como grupo. Revela-se assim a criatividade como uma característica essencial da língua. Empregou-se uma metodologia de campo, de tipo qualitativo. Os instrumentos utilizados foram a entrevista com perguntas abertas e uma oficina de trabalho de língua concebida para compilar o corpus. Para a interpretação dos dados, estabeleceram-se quatro categorias: nomes, compostos binominais, compostos adjectivais e estruturas sintagmáticas unidas com preposição. Obtiveram-se os seguintes resultados: a categoria que mais se utiliza para a formação das alcunhas é a referente a nomes. Na criação de alcunhas há uma motivação que provém da realidade circundante, da qual se tomam traços significativos que constituem a base sémica da alcunha, a qual se traduz numa estrutura sintáctica. Desta forma inter-relacionam-se dois níveis da língua: o sintáctico e o semântico. Adicionalmente, os adolescentes ressaltam características tanto físicas como de comportamento, sendo as primeiras as mais destacadas. Por outro lado, nas alcunhas reflectem-se valores presentes na nossa sociedade tais como o machismo, a virgindade e o racismo. <![CDATA[<b>Finais</b>: <b>Morte e amor no pensamento artístico</b>]]> http://ve.scielo.org/scielo.php?script=sci_arttext&pid=S0459-12832010000300006&lng=pt&nrm=iso&tlng=pt La vivencia de la muerte simbólica de sí mismo, así como de la imagen de los demás y de las cosas que nos rodean es uno de los mecanismos de mayor alcance en los procesos heurísticos en general. Este texto se planteó identificar y explicar los factores concomitantes de dicha muerte, así como reflexionar en torno a sus recursos, procedimientos e implicaciones en los procesos creadores literarios y plásticos. Se ha excluido de este decurso verbal a la muerte como tema. Por el contrario, recurriendo a documentos poéticos y a imágenes alquímicas de talante psicológico, hemos propuesto, siempre en un sentido provisional, el siguiente resultado conceptual: la vida heurística implica una serie de muertes simbólicas como parte de un proceso de depuración de lo accesorio. En este orden de ideas, nuestro planteamiento tiende a la poética porque ofrece prescripciones flexibles y simbólicas, metafóricas o irónicas sobre los posibles factores que debieran ser tomados en cuenta por el artista en su faena. Asumimos que la labor tanática sobre sí mismo y los demás convierte la materia prima en un croquis o esquema heurístico que implica que lo coyuntural o accidental se transmuta en esencia; lo sentimental, en memoria, y lo diverso, en unidad. Esto descansa sobre la idea de que el arte no es traducción de la vida, sino muerte y reinvención de la misma. Para cerrar el campo de acción de nuestro planteo, hemos optado por concentrarnos en los tópicos del deseo y el amor como materias primas para la labor creativa.<hr/>The experience of one self’s symbolic death, as well as that of the others’ image and of the things around us is one of the mechanisms with greater scope in the heuristic processes in general. This text aims at identifying and explaining the concomitant factors of such death. It is also a reflection upon its sources, procedures and implications in the literary and plastic creative processes. Death as a theme has been excluded from this verbal course. On the contrary, appealing to poetic documents and to alchemic images of psychological nature, we have proposed, always in a temporary sense, the following conceptual result: heuristic life implies a series of symbolic deaths as part of a process of depuration from the accessories. In this sense, our statement is inclined towards poetics, since it offers flexible and symbolic, metaphoric or ironic prescriptions on the possible factors that should be taken into account by the artist in their work. We assume that the thanatic work over one self and the others makes the matter a heuristic outline or framework that implies that what is temporal or accidental gets transmuted into essence; what is sentimental, into memory; what is diverse, into unity. This rests on the idea that art is not a translation of life, but death and re-invention of it. To narrow down our action field we have focused on the topics of desire and love as raw materials for the creative work.<hr/>L’expérience de la mort symbolique de soi-même ainsi que de l’image des autres et des choses qui nous entourent est le mécanisme de plus grande portée dans les processus heuristiques en général. Ce texte porte sur l’identification et explication des facteurs concomitants de cette morte ainsi que sur la réflexion au tour de ses ressources, ses procédés et ses implications lors de processus créateurs littéraires et plastiques. On a exclu de ce cours verbal la mort en tant que sujet. Par contre, sur la base des documents poétiques et des images d’alchimie du type de la psychologie, on propose, toujours dans un sens provisoire, le résultat conceptuel ci-contre : la vie heuristique implique une série de morts symboliques faisant partie d’un processus de dépuration de ce qui est accessoire. Dans cet ordre d’idées, notre idée a tendance à la nature poétique étant donné qu’elle offre des facteurs qui devraient être pris en compte par l’artiste lors de sa corvée. On assume que le labeur tanatique sur soi-même et sur les autres transforme la matière première en un croquis ou schéma heuristique impliquant que ce qui est conjoncturel et accidentel se transmue en essence ; ce qui est sentimental en mémoire et ce qui est révulsif en unité. Cela repose sur l’idée préconisant que l’art n’est pas la traduction de la vie mais sa mort et sa revendication. Pour fermer le champ d’action de notre exposé, on a décidé de nous concentrer sur les topiques du désir et de l’amour en tant que matières premières pour le travail créatif.<hr/>L’esperienza della morte simbolica di sè stessi, come l’immagine degli altri e di tutto quanto quello che ci coinvolge è uno di quei meccanismi con maggiore esito nei processi euristici in generale. Questo testo ha voluto identificare e spiegare i fattori concomitanti della morte già citata. Allo stesso modo, riflettere sulle proprie risorse, procedure e implicazioni nei processi verbali tanto letterari quanto plastici. Si è escluso questo decorso, la morte come argomento. Invece, tenendo conto dei documenti poetici e delle immagini alchimistiche con aspetto psicologico, abbiamo proposto, provvisoriamente, il contenuto concettuale seguente: la vita euristica travolge una sequela di morti simboliche che sono parte di un processo di depurazione di ciò che è accessorio. In quest’ordine, la nostra impostazione tende alla poetica perché questa offre prescrizioni flessibili e simboliche, metaforiche o ironiche sui fattori possibili che dovrebbero essere studiati dall’artista. Assumiamo che la attività tanatica su se stessi e sugli altri commuta la materia prima e produce uno schema euristico che trasforma quello congiunturale in essenziale, quello sentimentale in razionale e quello diverso in unico. Pensiamo che l’arte non sia la traduzione della vita, ma la morte e la reinvenzione della vita stessa. Alla fine, per far conoscere la nostra impostazione sull’argomento ci siamo concentrati sui temi del desiderio e dell’amore come la materia prima dalla creazione estetica.<hr/>A vivência da morte simbólica de si mesmo, bem como a imagem dos outros e das coisas que estão em nosso entorno é um dos mecanismos de maior alcance nos processos heurísticos em geral. Este texto visa não somente identificar e explicar os fatores concomitantes dessa morte, mas também refletir sobre seus recursos, procedimentos e implicações nos processos criadores literários e plásticos. Foi excluída deste decurso verbal a morte como tema. Não obstante, utilizando documentos poéticos e imagens alquímicas de tipo psicológico, propusemos, sempre num sentido provisório, o seguinte resultado conceptual: a vida heurística implica uma série de mortes simbólicas como parte de um processo de depuração do que não é fundamental. Nesse sentido, temos tendência à poética, porque oferece prescrições flexíveis e simbólicas, metafóricas ou irônicas sobre os possíveis fatores que deveriam ser levados em conta pelo artista em seu desempenho. Consideramos que a pulsão tanática sobre si mesmo e os outros transforma a matéria-prima num croqui ou esquema heurístico que implica que o acidental se torne essência; o sentimental, em memória, e o diverso, em unidade. Esta ideia está fundamentada em que a arte não é tradução da vida, mas sim da morte e uma reinvenção dela. Para concluir nosso estudo, propusemos nos concentrar nos temas do desejo e do amor como matérias-primas para o trabalho criativo. <![CDATA[<b>Methods of critical discourse analysis</b>]]> http://ve.scielo.org/scielo.php?script=sci_arttext&pid=S0459-12832010000300007&lng=pt&nrm=iso&tlng=pt La vivencia de la muerte simbólica de sí mismo, así como de la imagen de los demás y de las cosas que nos rodean es uno de los mecanismos de mayor alcance en los procesos heurísticos en general. Este texto se planteó identificar y explicar los factores concomitantes de dicha muerte, así como reflexionar en torno a sus recursos, procedimientos e implicaciones en los procesos creadores literarios y plásticos. Se ha excluido de este decurso verbal a la muerte como tema. Por el contrario, recurriendo a documentos poéticos y a imágenes alquímicas de talante psicológico, hemos propuesto, siempre en un sentido provisional, el siguiente resultado conceptual: la vida heurística implica una serie de muertes simbólicas como parte de un proceso de depuración de lo accesorio. En este orden de ideas, nuestro planteamiento tiende a la poética porque ofrece prescripciones flexibles y simbólicas, metafóricas o irónicas sobre los posibles factores que debieran ser tomados en cuenta por el artista en su faena. Asumimos que la labor tanática sobre sí mismo y los demás convierte la materia prima en un croquis o esquema heurístico que implica que lo coyuntural o accidental se transmuta en esencia; lo sentimental, en memoria, y lo diverso, en unidad. Esto descansa sobre la idea de que el arte no es traducción de la vida, sino muerte y reinvención de la misma. Para cerrar el campo de acción de nuestro planteo, hemos optado por concentrarnos en los tópicos del deseo y el amor como materias primas para la labor creativa.<hr/>The experience of one self’s symbolic death, as well as that of the others’ image and of the things around us is one of the mechanisms with greater scope in the heuristic processes in general. This text aims at identifying and explaining the concomitant factors of such death. It is also a reflection upon its sources, procedures and implications in the literary and plastic creative processes. Death as a theme has been excluded from this verbal course. On the contrary, appealing to poetic documents and to alchemic images of psychological nature, we have proposed, always in a temporary sense, the following conceptual result: heuristic life implies a series of symbolic deaths as part of a process of depuration from the accessories. In this sense, our statement is inclined towards poetics, since it offers flexible and symbolic, metaphoric or ironic prescriptions on the possible factors that should be taken into account by the artist in their work. We assume that the thanatic work over one self and the others makes the matter a heuristic outline or framework that implies that what is temporal or accidental gets transmuted into essence; what is sentimental, into memory; what is diverse, into unity. This rests on the idea that art is not a translation of life, but death and re-invention of it. To narrow down our action field we have focused on the topics of desire and love as raw materials for the creative work.<hr/>L’expérience de la mort symbolique de soi-même ainsi que de l’image des autres et des choses qui nous entourent est le mécanisme de plus grande portée dans les processus heuristiques en général. Ce texte porte sur l’identification et explication des facteurs concomitants de cette morte ainsi que sur la réflexion au tour de ses ressources, ses procédés et ses implications lors de processus créateurs littéraires et plastiques. On a exclu de ce cours verbal la mort en tant que sujet. Par contre, sur la base des documents poétiques et des images d’alchimie du type de la psychologie, on propose, toujours dans un sens provisoire, le résultat conceptuel ci-contre : la vie heuristique implique une série de morts symboliques faisant partie d’un processus de dépuration de ce qui est accessoire. Dans cet ordre d’idées, notre idée a tendance à la nature poétique étant donné qu’elle offre des facteurs qui devraient être pris en compte par l’artiste lors de sa corvée. On assume que le labeur tanatique sur soi-même et sur les autres transforme la matière première en un croquis ou schéma heuristique impliquant que ce qui est conjoncturel et accidentel se transmue en essence ; ce qui est sentimental en mémoire et ce qui est révulsif en unité. Cela repose sur l’idée préconisant que l’art n’est pas la traduction de la vie mais sa mort et sa revendication. Pour fermer le champ d’action de notre exposé, on a décidé de nous concentrer sur les topiques du désir et de l’amour en tant que matières premières pour le travail créatif.<hr/>L’esperienza della morte simbolica di sè stessi, come l’immagine degli altri e di tutto quanto quello che ci coinvolge è uno di quei meccanismi con maggiore esito nei processi euristici in generale. Questo testo ha voluto identificare e spiegare i fattori concomitanti della morte già citata. Allo stesso modo, riflettere sulle proprie risorse, procedure e implicazioni nei processi verbali tanto letterari quanto plastici. Si è escluso questo decorso, la morte come argomento. Invece, tenendo conto dei documenti poetici e delle immagini alchimistiche con aspetto psicologico, abbiamo proposto, provvisoriamente, il contenuto concettuale seguente: la vita euristica travolge una sequela di morti simboliche che sono parte di un processo di depurazione di ciò che è accessorio. In quest’ordine, la nostra impostazione tende alla poetica perché questa offre prescrizioni flessibili e simboliche, metaforiche o ironiche sui fattori possibili che dovrebbero essere studiati dall’artista. Assumiamo che la attività tanatica su se stessi e sugli altri commuta la materia prima e produce uno schema euristico che trasforma quello congiunturale in essenziale, quello sentimentale in razionale e quello diverso in unico. Pensiamo che l’arte non sia la traduzione della vita, ma la morte e la reinvenzione della vita stessa. Alla fine, per far conoscere la nostra impostazione sull’argomento ci siamo concentrati sui temi del desiderio e dell’amore come la materia prima dalla creazione estetica.<hr/>A vivência da morte simbólica de si mesmo, bem como a imagem dos outros e das coisas que estão em nosso entorno é um dos mecanismos de maior alcance nos processos heurísticos em geral. Este texto visa não somente identificar e explicar os fatores concomitantes dessa morte, mas também refletir sobre seus recursos, procedimentos e implicações nos processos criadores literários e plásticos. Foi excluída deste decurso verbal a morte como tema. Não obstante, utilizando documentos poéticos e imagens alquímicas de tipo psicológico, propusemos, sempre num sentido provisório, o seguinte resultado conceptual: a vida heurística implica uma série de mortes simbólicas como parte de um processo de depuração do que não é fundamental. Nesse sentido, temos tendência à poética, porque oferece prescrições flexíveis e simbólicas, metafóricas ou irônicas sobre os possíveis fatores que deveriam ser levados em conta pelo artista em seu desempenho. Consideramos que a pulsão tanática sobre si mesmo e os outros transforma a matéria-prima num croqui ou esquema heurístico que implica que o acidental se torne essência; o sentimental, em memória, e o diverso, em unidade. Esta ideia está fundamentada em que a arte não é tradução da vida, mas sim da morte e uma reinvenção dela. Para concluir nosso estudo, propusemos nos concentrar nos temas do desejo e do amor como matérias-primas para o trabalho criativo. <![CDATA[<b>Habla pública, internet y otros enredos literarios (2009)</b>]]> http://ve.scielo.org/scielo.php?script=sci_arttext&pid=S0459-12832010000300008&lng=pt&nrm=iso&tlng=pt La vivencia de la muerte simbólica de sí mismo, así como de la imagen de los demás y de las cosas que nos rodean es uno de los mecanismos de mayor alcance en los procesos heurísticos en general. Este texto se planteó identificar y explicar los factores concomitantes de dicha muerte, así como reflexionar en torno a sus recursos, procedimientos e implicaciones en los procesos creadores literarios y plásticos. Se ha excluido de este decurso verbal a la muerte como tema. Por el contrario, recurriendo a documentos poéticos y a imágenes alquímicas de talante psicológico, hemos propuesto, siempre en un sentido provisional, el siguiente resultado conceptual: la vida heurística implica una serie de muertes simbólicas como parte de un proceso de depuración de lo accesorio. En este orden de ideas, nuestro planteamiento tiende a la poética porque ofrece prescripciones flexibles y simbólicas, metafóricas o irónicas sobre los posibles factores que debieran ser tomados en cuenta por el artista en su faena. Asumimos que la labor tanática sobre sí mismo y los demás convierte la materia prima en un croquis o esquema heurístico que implica que lo coyuntural o accidental se transmuta en esencia; lo sentimental, en memoria, y lo diverso, en unidad. Esto descansa sobre la idea de que el arte no es traducción de la vida, sino muerte y reinvención de la misma. Para cerrar el campo de acción de nuestro planteo, hemos optado por concentrarnos en los tópicos del deseo y el amor como materias primas para la labor creativa.<hr/>The experience of one self’s symbolic death, as well as that of the others’ image and of the things around us is one of the mechanisms with greater scope in the heuristic processes in general. This text aims at identifying and explaining the concomitant factors of such death. It is also a reflection upon its sources, procedures and implications in the literary and plastic creative processes. Death as a theme has been excluded from this verbal course. On the contrary, appealing to poetic documents and to alchemic images of psychological nature, we have proposed, always in a temporary sense, the following conceptual result: heuristic life implies a series of symbolic deaths as part of a process of depuration from the accessories. In this sense, our statement is inclined towards poetics, since it offers flexible and symbolic, metaphoric or ironic prescriptions on the possible factors that should be taken into account by the artist in their work. We assume that the thanatic work over one self and the others makes the matter a heuristic outline or framework that implies that what is temporal or accidental gets transmuted into essence; what is sentimental, into memory; what is diverse, into unity. This rests on the idea that art is not a translation of life, but death and re-invention of it. To narrow down our action field we have focused on the topics of desire and love as raw materials for the creative work.<hr/>L’expérience de la mort symbolique de soi-même ainsi que de l’image des autres et des choses qui nous entourent est le mécanisme de plus grande portée dans les processus heuristiques en général. Ce texte porte sur l’identification et explication des facteurs concomitants de cette morte ainsi que sur la réflexion au tour de ses ressources, ses procédés et ses implications lors de processus créateurs littéraires et plastiques. On a exclu de ce cours verbal la mort en tant que sujet. Par contre, sur la base des documents poétiques et des images d’alchimie du type de la psychologie, on propose, toujours dans un sens provisoire, le résultat conceptuel ci-contre : la vie heuristique implique une série de morts symboliques faisant partie d’un processus de dépuration de ce qui est accessoire. Dans cet ordre d’idées, notre idée a tendance à la nature poétique étant donné qu’elle offre des facteurs qui devraient être pris en compte par l’artiste lors de sa corvée. On assume que le labeur tanatique sur soi-même et sur les autres transforme la matière première en un croquis ou schéma heuristique impliquant que ce qui est conjoncturel et accidentel se transmue en essence ; ce qui est sentimental en mémoire et ce qui est révulsif en unité. Cela repose sur l’idée préconisant que l’art n’est pas la traduction de la vie mais sa mort et sa revendication. Pour fermer le champ d’action de notre exposé, on a décidé de nous concentrer sur les topiques du désir et de l’amour en tant que matières premières pour le travail créatif.<hr/>L’esperienza della morte simbolica di sè stessi, come l’immagine degli altri e di tutto quanto quello che ci coinvolge è uno di quei meccanismi con maggiore esito nei processi euristici in generale. Questo testo ha voluto identificare e spiegare i fattori concomitanti della morte già citata. Allo stesso modo, riflettere sulle proprie risorse, procedure e implicazioni nei processi verbali tanto letterari quanto plastici. Si è escluso questo decorso, la morte come argomento. Invece, tenendo conto dei documenti poetici e delle immagini alchimistiche con aspetto psicologico, abbiamo proposto, provvisoriamente, il contenuto concettuale seguente: la vita euristica travolge una sequela di morti simboliche che sono parte di un processo di depurazione di ciò che è accessorio. In quest’ordine, la nostra impostazione tende alla poetica perché questa offre prescrizioni flessibili e simboliche, metaforiche o ironiche sui fattori possibili che dovrebbero essere studiati dall’artista. Assumiamo che la attività tanatica su se stessi e sugli altri commuta la materia prima e produce uno schema euristico che trasforma quello congiunturale in essenziale, quello sentimentale in razionale e quello diverso in unico. Pensiamo che l’arte non sia la traduzione della vita, ma la morte e la reinvenzione della vita stessa. Alla fine, per far conoscere la nostra impostazione sull’argomento ci siamo concentrati sui temi del desiderio e dell’amore come la materia prima dalla creazione estetica.<hr/>A vivência da morte simbólica de si mesmo, bem como a imagem dos outros e das coisas que estão em nosso entorno é um dos mecanismos de maior alcance nos processos heurísticos em geral. Este texto visa não somente identificar e explicar os fatores concomitantes dessa morte, mas também refletir sobre seus recursos, procedimentos e implicações nos processos criadores literários e plásticos. Foi excluída deste decurso verbal a morte como tema. Não obstante, utilizando documentos poéticos e imagens alquímicas de tipo psicológico, propusemos, sempre num sentido provisório, o seguinte resultado conceptual: a vida heurística implica uma série de mortes simbólicas como parte de um processo de depuração do que não é fundamental. Nesse sentido, temos tendência à poética, porque oferece prescrições flexíveis e simbólicas, metafóricas ou irônicas sobre os possíveis fatores que deveriam ser levados em conta pelo artista em seu desempenho. Consideramos que a pulsão tanática sobre si mesmo e os outros transforma a matéria-prima num croqui ou esquema heurístico que implica que o acidental se torne essência; o sentimental, em memória, e o diverso, em unidade. Esta ideia está fundamentada em que a arte não é tradução da vida, mas sim da morte e uma reinvenção dela. Para concluir nosso estudo, propusemos nos concentrar nos temas do desejo e do amor como matérias-primas para o trabalho criativo.