Scielo RSS <![CDATA[Enlace]]> http://ve.scielo.org/rss.php?pid=1690-751520090002&lang=en vol. 6 num. 2 lang. en <![CDATA[SciELO Logo]]> http://ve.scielo.org/img/en/fbpelogp.gif http://ve.scielo.org <link>http://ve.scielo.org/scielo.php?script=sci_arttext&pid=S1690-75152009000200001&lng=en&nrm=iso&tlng=en</link> <description/> </item> <item> <title/> <link>http://ve.scielo.org/scielo.php?script=sci_arttext&pid=S1690-75152009000200002&lng=en&nrm=iso&tlng=en</link> <description/> </item> <item> <title><![CDATA[<b>Cinema as a Tool for Knowledge Transfer in Medical Ethics</b>: <b><i>The Cider House Rules</i></b>]]> http://ve.scielo.org/scielo.php?script=sci_arttext&pid=S1690-75152009000200003&lng=en&nrm=iso&tlng=en El objetivo de este artículo es proporcionar una interpretación de la película The Cider House Rules, basada en el guión y la novela homónimos del escritor norteamericano John Irving (1942-). A partir de una revisión bibliográfica y de la constatación de la importancia creciente del cine en la educación médica, se plantea una reflexión sobre la visión de la medicina presentada en estas obras (novela-guión-película). Se propone que su tema principal no es tanto la polémica del aborto como la cuestión de la creación del conocimiento y el compromiso moral propios de la medicina del siglo XX, hipótesis que se explora mediante el análisis de la evolución de los principales personajes de la historia. La metodología utilizada es filosófica, interpretando la película a la luz de la historia y los conceptos de la bioética. Se concluye señalando la tarea pendiente para la bioética contemporánea: con la ayuda del cine y otros recursos tecnológicos, corregir y completar el movimiento del paternalismo al autonomismo que ha experimentado la práctica de la medicina, contribuyendo a un conocimiento equilibrado sobre los aspectos éticos de la medicina, en el que la beneficencia se integre de manera coherente con los derechos del paciente y con la responsabilidad del profesional.<hr/>This paper aims for a reinterpretation of The Cider House Rules, the film based on the homonymous script and novel by the American writer John Irving (1942-). Beginning with a bibliographical revision and the basic agreement upon the increasing importance of cinema for medical education, I describe and reflect upon the vision of medicine proposed by these works of art. I argue that the basic theme in the film is not the controversial issue of abortion, but the issue of how medical knowledge and ethics are transferred in the 20th century. This hypothesis is explored by means of an analysis of the main characters in the film, using a philosophical method by which the film is interpreted according to the history and concepts of bioethics. I conclude that the main challenge for contemporary bioethics lies in how to use all existing means in order to correct the movement from paternalist to autonomy-based models in medical practice, with the goal of recreating beneficence in a balanced way, consistent with patient rights and professional responsibility. <![CDATA[<b>Film in Teaching Strategies for Coping of Disease</b>]]> http://ve.scielo.org/scielo.php?script=sci_arttext&pid=S1690-75152009000200004&lng=en&nrm=iso&tlng=en El cine exhibe -probablemente- una capacidad de representación de la experiencia humana mayor que el resto de las manifestaciones artísticas, puesto que es capaz de observar lo desapercibido de la realidad. El padecimiento originado por la enfermedad ha sido una fuente continua de historias en el cine. En enfermería, las formas tradicionales de enseñanza se han centrado en aspectos empíricos y teóricos y no han permitido incorporar formas estéticas de manejo del conocimiento. La inclusión de herramientas tecnológicas de naturaleza estética como el cine han producido resultados muy positivos sobre el poder de creación y transmisión del conocimiento de las actividades de formación, no sólo en Ciencias de la Salud, sino en cualquier área de conocimiento, aumentando la asimilación de conceptos y la participación de los alumnos. En este artículo se expone la experiencia en la utilización de material cinematográfico en una actividad de formación para la mejora en la implementación de la metodología de cuidados, así como las estrategias que se utilizaron para la integración de contenidos teóricos y prácticos.<hr/>Cinema is likely to be the most representative art of the human experience, as we can explore the unseen reality in films content. Illness and suffering have been a constant source for feature film stories. However, traditional education methods in nursing have been based exclusively on both empiric and theoretical models, avoiding alternative perspectives of knowledge management. The inclusion of technological tools like cinema provide positive goals on the potential of knowledge creation and management in Health Sciences as well as other knowledge disciplines, by enhancing theory assimilation and students participation. The aim of this article is to explain our experience in using feature film materials in postgraduate education to enhance nursing methodology implementation, as well as strategies used to integrate theoretical and practical tools. <![CDATA[<b>Cinema, Prison and Women</b>: <b>A Example of Creation of Knowledge </b>]]> http://ve.scielo.org/scielo.php?script=sci_arttext&pid=S1690-75152009000200005&lng=en&nrm=iso&tlng=en El cine enriquece la percepción personal, desarrolla nuestra sensibilidad y nos acerca a esos otros mundos del interior, tan susceptibles de ser protegidos por su inestimable capacidad de hacernos crecer a golpes de identidad. A esa identidad se llega por factores simbólicos y otros nada biológicos, que pueden condicionar la supremacía de un género, así como transformar viejos estereotipos sociales existentes. El cine es un elemento de masas de gran impacto y su valor tecnológico y didáctico como generación de conocimiento ya no se cuestiona. En este artículo se trata de mejorar los estilos de aprendizaje y de favorecer los conocimientos, destrezas y actitudes adecuadas en un grupo de reclusas de cara a su reinserción social. Desde una metodología cualitativa de acción-investigación-acción, y de resolución de problemas, se desarrolló un programa de intervención pedagógica con el cine, hacia la creación de conocimiento, la participación y la convivencia pacífica. Por último, en las conclusiones se exponen los resultados más notables de este estudio.<hr/>The cinema enhances the personal perception, develops our sensitivity and brings us closer to different inner worlds, which can be protected because they can help us grow through identity. This identity is achieved through symbolic and non-biological facts, which can determine the supremacy of one gender, besides the transformation of old existing social stereotypes. This is a mass media element with big impact and its didactic value has no doubts. Through this report it is tried to improve the learning ways and foster the knowledge, skills and the right attitudes of a group of prisoners in order to achieve the reintegration into society. A program of pedagogical intervention was developed from a qualitative methodology based on the concept of action-research-action and problem solving. This program was developed using the cinema as a way to inform, to encourage participation and peaceful coexistence. Finally, the conclusions show the most remarkable outcomes of this report. <![CDATA[<b>Interactive Cinema as Strategy of Group Intervention</b>]]> http://ve.scielo.org/scielo.php?script=sci_arttext&pid=S1690-75152009000200006&lng=en&nrm=iso&tlng=en Utilizando el concepto de cine interactivo como agente motor de la relación inter e intra personal, presentamos una experiencia con un grupo de adultos, con la finalidad de establecer el valor del cine como un recurso útil para la intervención grupal. El método de trabajo descriptivo se desarrolló en varias etapas: 1) aplicación del Cuestionario Exploración de Necesidades (CEN) del cual se extrajeron los principales temas a tratar; 2) selección, por parte del equipo de investigación, de aquellas películas que mejor se adaptaban a las necesidades detectadas; 3) aplicación del Cuestionario Actitud frente al Cine (CAC) para sus analizar su actitud antes de iniciar la experiencia; 4) proyección de las películas seleccionadas; 5) re aplicación del CAC dos meses después de culminado el proceso, para analizar los cambios operados con relación al cine. Los temas trabajados fueron relación de pareja y relaciones padres-hijos bajo la utilización del modelo CAPAS el cual promueve el análisis de las situaciones planteadas en los siguientes pasos: C: comentario general del contenido; A: análisis del problema central; P: proceso de internalización; A: auto reflexión y S: Solución del conflicto. Los resultados apuntan hacia la importancia de considerar el cine como una estrategia valiosa en la intervención en grupos.<hr/>Using the concept of interactive cinema like motor agent of personal the inter relation and intra; we presented an experience with a group of adults, in order to establish the value of the cinema like a useful resource for the group intervention. The method of descriptive work was developed in several stages: 1) application of the Questionnaire of Exploration of Needs (CEN) of which the main subjects were extracted to try; 2) selection, on the part of the equipment of investigation, those films that better adapted to the detected needs; 3) application of the Questionnaire Attitude front to the Cinema (CAC) his to analyze its attitude before initiating the experience; 4) projection of the selected films; 5) re application of the CAC two months after culminated the process, to analyze the changes operated in relation to the cinema. The worked subjects were relation of pair and relations father-children under utilization the model CAPAS which promote the analysis of the situations planted in the following steps: C: general commentary of the content; A: analysis of the central problem; P: internalization process; A: auto reflection and S: Solution of the conflict. The results explain the importance of considering the cinema like a valuable strategy in the intervention in groups. <![CDATA[<b>Implementation of a Teaching Guide on Film to Generate Knowledge in Education</b>: <b>Preliminary Results</b>]]> http://ve.scielo.org/scielo.php?script=sci_arttext&pid=S1690-75152009000200007&lng=en&nrm=iso&tlng=en El objetivo general de este artículo es presentar los resultados preliminares de la aplicación de una guía didáctica sobre el uso del cine en la generación de conocimientos, con el fin de facilitar estrategias instruccionales para el estudio crítico y el uso alternativo de los medios audiovisuales en el aula de clases, basándose en los ejes trasversales (enseñanza de valores) y los ejes del conocimiento (contenido programático) para la educación básica.<hr/>The main objective of this paper is to present the didactic guide for the critical teaching of the audiovisual means, with the purpose to facilitate instructional strategies for the critical study and alternative use of the audiovisual means in the classroom, based in the transversal contents (values) and the knowledge contents for each grade. <![CDATA[<b>Movies in the Creation of Knowledge in Business Education</b>: <b>Case Study with the Film, <i>The Chorus</i></b>]]> http://ve.scielo.org/scielo.php?script=sci_arttext&pid=S1690-75152009000200008&lng=en&nrm=iso&tlng=en Se describe la experiencia del uso de una película ("Los Coristas") como recurso didáctico para enseñar conductas de liderazgo a un grupo de trabajadores de una empresa de producción de alimentos, con el fin de prepararlos para la posterior compresión de un modelo específico de competencias de liderazgo. Antes de la observación de la película se les entregó la ficha técnica de la misma, así como un cuestionario que debían contestar después de ver el largometraje. A partir de las respuestas de dos participantes, se analiza si efectivamente son observables conductas de liderazgo en los personajes, y si éstas logran producir valoraciones y conclusiones que luego sirviesen para estudiar las competencias de liderazgo. La experiencia con este grupo en particular, permitió validar que la observación de una película y el uso del cine-foro facilitan procesos de reflexión, producción de ideas y preparación para introducirse en nuevas teorías y en la creación de conocimiento en el área organizacional.<hr/>This paper describes the experience of using a movie ("The Corists") as a didactic resource for teaching personal leadership, to a group of workers in a food industrial organization. The goal is to prepare them for a later comprehension of a specific model of leadership competence. Before watching the film, a questionnaire was given to them, in order for them to answer the questions after the movie; there was a question on technical characteristics. Based on the answers of two of the participators, we analyzed how they appreciate the leadership behavior seen in the characters of the developing story and their conclusions that will help in the study of leadership competence. We have learnt from this experience that the discussions based on a previously watched film helped us to reach a deeper reflection and gave us more ideas that will help prepare the ground for the introduction of future theories as well as the creation of knowledge in the area of business education. <![CDATA[<b>Comercial Film and Knowledge about the Process of Dying</b>]]> http://ve.scielo.org/scielo.php?script=sci_arttext&pid=S1690-75152009000200009&lng=en&nrm=iso&tlng=en El cine como recurso tecnológico para generar conocimientos ha empezado a dar sus frutos. En este artículo se presenta los resultados de la inserción del cine en la generación de conocimientos bajo dos vertientes: una teórica, discutiendo la intersección entre la era de la tecnología digital y el modo de crear conocimiento propio de esta era, y otra empírica, describiendo una propuesta de utilización didáctica del "cine comercial" con el fin de analizar el significado de la muerte. Así, el artículo se divide en cinco sub-partes. En primer lugar, se contextualiza la era de la tecnología digital en la creación de conocimiento. En segundo lugar, se resalta las ventajas de utilizar el cine en la transmisión de conocimiento, en especial aquel que es difícil de adquirir por la vía experiencial. En tercer lugar, se describe la metodología utilizada en la aplicación de una propuesta didáctica llevada a cabo con estudiantes de una cátedra de Psicología del Desarrollo, en la que la película "Antes de Partir" fue el estímulo sobre el cual se organizó la discusión relacionada con el fin del ciclo la vida de los seres humanos. En cuarto lugar, se resume los hallazgos más importantes sobre esta experiencia de investigación, al combinar el cine con aspectos teóricos relacionados con la conceptualización de la muerte. Por último, se destaca las virtudes de la metodología empleada.<hr/>Film as a technological resource to generate knowledge has begun to offer results. This article presents the results of insertion into movies in the generation of knowledge under two variants: a theoretical variant, which discusses the intersection between the technological era and the way to create knowledge, and an empirical variant, describing a proposal of didactic use of "commercial film" in order to analyze the meaning of death. Thus, the result is divided in five sub parts. First, it contextualizes the digital technology era in the creation of knowledge. Second, it highlights the advantages of using film in the transmission of knowledge, especially knowledge that is difficult to acquire experientially. Third, it describes the methodology used in an application of a didactic proposal carried on with students of Psychology Development courses, where the movie Antes de Partir was the stimulus upon which the discussion was organized and related to the end of the life cycle among human beings. Fourth, it synthesizes the most important findings about this research experience, in combining film and theoretical aspects related with the conceptualization of death. Finally, it highlights the virtues of the methods that were used. <![CDATA[<b>Towards a Philosophical non-understanding of Films</b>: <b>The Lynch's <i>Inland Empire </i>Case</b>]]> http://ve.scielo.org/scielo.php?script=sci_arttext&pid=S1690-75152009000200010&lng=en&nrm=iso&tlng=en El trabajo cuestiona la capacidad hermenéutica de la filosofía en su tarea de analizar películas, sosteniendo que tal capacidad dejó de ser apropiada para hacer surgir el sentido y la verdad de obras cinematográficas. Se argumenta que una capacidad interactiva y "performativa" sería más adecuada. Obras cinematográficas como las de David Lynch ayudan a entender este paso metodológico y temático desde la noción interpretativa de la verdad hacia la noción interactiva de la misma, al construir filmes que se configuran como "imposibles hermenéuticos". El artículo contiene una auto-crítica a la propia actitud hermenéutica aún asumida en mi libro Cine: 100 años de filosofía, de 1999.<hr/>This paper puts in question the hermeneutic approach to the philosophical analysis of films, by showing this approach inadequate to allow the sense and truth of works of cinema arise and develop. An interactive and performative approach seems to be better. Cinematographic works as David Lynch’s help to understand this shift from the hermeneutic conception of truth to the interactive one, if we can see these films as genuine "hermeneutic impossibilities". The paper also contains a criticism against the hermeneutic approach still sustained in my book Cine: 100 años de filosofía (Cinema: 100 years of philosophy), 1999. <![CDATA[<b>El cine en la encrucijada de la educación y el conocimiento</b>]]> http://ve.scielo.org/scielo.php?script=sci_arttext&pid=S1690-75152009000200011&lng=en&nrm=iso&tlng=en El trabajo cuestiona la capacidad hermenéutica de la filosofía en su tarea de analizar películas, sosteniendo que tal capacidad dejó de ser apropiada para hacer surgir el sentido y la verdad de obras cinematográficas. Se argumenta que una capacidad interactiva y "performativa" sería más adecuada. Obras cinematográficas como las de David Lynch ayudan a entender este paso metodológico y temático desde la noción interpretativa de la verdad hacia la noción interactiva de la misma, al construir filmes que se configuran como "imposibles hermenéuticos". El artículo contiene una auto-crítica a la propia actitud hermenéutica aún asumida en mi libro Cine: 100 años de filosofía, de 1999.<hr/>This paper puts in question the hermeneutic approach to the philosophical analysis of films, by showing this approach inadequate to allow the sense and truth of works of cinema arise and develop. An interactive and performative approach seems to be better. Cinematographic works as David Lynch’s help to understand this shift from the hermeneutic conception of truth to the interactive one, if we can see these films as genuine "hermeneutic impossibilities". The paper also contains a criticism against the hermeneutic approach still sustained in my book Cine: 100 años de filosofía (Cinema: 100 years of philosophy), 1999.