1.1. La artesanía popular y el emprendimiento

En esta sección se expondrán los antecedentes para la construcción de la artesanía y arte popular, que servirá de marco teórico para adentrarse a la creación de talleres o empresas de artesanos, ya sea individuales, familiares o colectivos; de esa forma se podrá continuar con revisión de la producción artesanal en México con relación al turismo, ya que en las últimas décadas han ganado reconocimiento internacional y mejorado su calidad, dada la inserción a mercados más diversos, lo que les ha permitido clasificarse como productos suntuarios para segmentos de alto poder adquisitivo.

1.2. La artesanía, de la producción cultural a la empresa familiar

La elaboración de materiales de uso cotidiano en diferentes grupos humanos es reflejo de variados procesos culturales en lo que se encuentran significados propios de las religiones, los mitos, ritos, las relaciones humanas e incluso del poder político y que, con el tiempo, han mutado a nuevas representaciones como parte de una tradición que se ha registrado desde tiempos remotos (^{Mejía, 2019}; ^{Moctezuma, 2018}; ^{Cruz, 2020}).

Se debe mencionar que la valorización de las artesanías es propio de las culturas occidentales, debido a que, con los procesos de colonización se recuperaron vestigios de “culturas primitivas” (^{Harvey, 2005}), que sirvieron de ejemplo de cierto nivel de civilización, por lo que valía la pena ordenarlos y clasificarlos en museos, para su exhibición y venta en escaparates de alto costo como parte del proceso de globalización (^{García Canclini, 1993}; ^{Aura, 1999}).

…en países latinoamericanos se ha elevado la cultura material prehispánica al pedestal del arte. Dicha valoración estética ha tenido su consecuente correspondencia con las variaciones acontecidas en el mercado: el arte prehispánico ha sido incluido en las redes de comercio del arte consagrado (en casas de subastas como Christie’s y Sotheby’s), mientras que la artesanía suele tener precios relativamente bajos y fluye en circuitos comerciales populares (mercados de artesanías y tiendas de souvenirs) (^{Caputo, 2010}).

Actualmente, definir a la artesanía, el arte popular o folklorismo, es un debate que es latente, aun cuando data de la década de los 70´s, pues se pueden derivar por lo menos el arte popular tradicional, propio de los Pueblos Indígenas, quienes integran elementos simbólicos, religiosos y técnicas de elaboración ancestrales. Mientras que el arte popular aplicado, considera más las técnicas y los métodos más sofisticados ajustados a las tendencias de mercado; y, por último, las curiosidades mexicanas, que son productos más de tendencia y de cobertura a la demanda de consumidores que tienden a buscar algún recuerdo, por lo que son reflejo de las re-sistematizaciones e innovaciones, sin ningún valor simbólico o de significado cultural. (^{Turok, 1998}; ^{Ovando, 2005}).

Por ejemplo, en el caso de México, para arqueólogos como Linda Manzanilla, la cerámica prehispánica, en especial la del norte de México, es barro de fina arena horneada, que contienen símbolos y diseños con composiciones geométricas, que a lo largo del tiempo muestran la influencia prehispánica en los artesanos contemporáneos, caracterizándose por diseños geométricos como líneas rectas y delgadas, curvas, diagonales, círculos, triángulos y cuadrados, mezclados con animales, plantas, aves, peces, hombres y otros elementos de su entorno natural. (^{Manzanilla, 2006}).

Todos esos modelos y diseños se han comercializado en diferentes maneras, hay que recordar que los talleres artesanales tuvieron su desarrollo, a partir de la edad media donde se comenzó la división del trabajo y estuvieron a cargo de expertos (Luthiers), quien con maestría usaron sus habilidades y se completaban los trabajos con algunos rudimentarios instrumentos y poca tecnología, por lo que para algunos sólo eran oficios que con el tiempo mostraban habilidades especiales (^{Menjot, 2010}; ^{Mosquera, 2019}). Estos maestros artesanos también eran los responsables de administrar los incipientes negocios, por lo que era común no contar con condiciones de trabajo seguras, salarios justos, procesos de producción y estrategias de comercialización.

En París, como en el grueso de las ciudades europeas, los maestros de oficios cercanos en la cadena productiva se necesitaban mutuamente y los maestros “solitarios” convivían con una amplia gama de interdependencias e intrincadas redes de subcontratación. También en Castilla muchos maestros todavía hacían producciones limitadas de artículos que vendían a unos precios dispares, dependiendo de mercados variables y dispersos… (^{Nieto, 2015})

Era común que, a estos talleres se incorporaran personas para aprender de aquellos expertos, para luego, una vez dominadas las técnicas, podrían poner su propio negocio, posiblemente con ayuda de su propia familia. Así las empresas familiares entre artesanos fueron la opción económica para muchas poblaciones. Incluso ahora se cuentan con organizaciones o colectivos registrados y con apoyos e inversiones propias (^{Etienne-Nugue, 2009}).

Es de mencionar que, en las empresas familiares de artesanos son fundamentales los vínculos familiares y de parentesco, dado que son los padres o abuelos e incluso la pareja, quienes transmiten los conocimientos e incluso secretos a las jóvenes generaciones para que, con el paso del tiempo promuevan sus propias propuestas y con ello se logren elementos innovadores que sean los que hagan perdurar la artesanía (^{Turok, 1998}). En éstas empresas familiares es común que, a la descendencia, se les enseñe los procesos básicos desde la infancia y, a través de juegos sencillos se familiarice con los materiales e instrumentos, conforme se madura, se le asignan más tareas o responsabilidades donde los sentidos son cada vez más agudos para determinar el avance de las piezas en su proceso de elaboración, así, entre juegos, prácticas empíricas y habilidades manuales y visuales se desarrollará su propia técnica que, con el tiempo le permitirá crear sus propias propuestas (^{Ovando, 2005}).

En ese sentido, como se muestra en la Figura 1, los talleres artesanos y empresas familiares, identificados desde fines del Siglo XX, según Turok, muestran la forma en la que se han organizado para producir las artesanías, si bien la forma familiar atiende tanto la economía de autoconsumo, también puede enfocarse a la economía de mercado, aunque sus opciones de venta se limitan a los espacios cercanos y de poco mercado, a menos que se relacionen con el turismo nacional y en algunas ocasiones tenga un alcance con turismo extranjero, quien lo adquiere dada la singularidad o exótico del producto (mexican curious).

Fuente: Elaboración propia con información de ^{Turok (1998)}

Figura 1 Organización de los talleres artesanales en México 

En cuanto a talleres se refiere, se puede incorporar también a algunos miembros de la familia, e incluir a vecinos o conocidos interesados en la actividad, eso permite el acceso a otras personas fuera del clan que podrían ser las herederas de ampliar a otros círculos familiares, es posible que éstos, una vez dominada la técnica y comprendido el proceso, lo lleven a su propio círculo para desarrollar sus propias propuestas.

Además, dado el nivel de contratación de personal en una actividad laboral, la dinámica de producción y distribución comercial es más amplia, por lo que se tienen mercados para venta más extensos y dinámicos, lo que puede indicar el grado de experiencia de los maestros artesanos y la sofisticación en los diseños, por lo que trasciende a lo utilitario o ritual para alcanzar lo suntuario e incluso, exclusividad, de las artesanías, pues ya se consideran como compradores potenciales a las galerías, coleccionistas e incluso museos de arte o de arte popular (^{Zamacona-Aboumrad, 2022}).

Ahora bien, si se considera el contexto global, la labor del artesano se encuentra en desventaja, porque el nivel de productividad de una empresa familiar es diferente a la de un taller artesanal, a lo que se añaden las condiciones laborales y los mecanismos de venta en mercados cada vez más competitivos, por lo que tienden a aceptar inversiones externas, como es el caso de lo que ocurre en los talleres artesanales de China, que reciben recursos de países europeos como Alemania o Francia.

En muchos casos los artesanos no pueden adaptarse fácilmente a la competencia que representa la producción en serie, ya sea al nivel de las grandes empresas multinacionales o de las industrias domésticas locales, las cuales pueden suministrar los artículos necesarios para la vida cotidiana a un costo inferior al de la producción artesanal. Es posible que los jóvenes prefieran buscar trabajo mejor remunerado o con menor exigencia en las fábricas o las industrias de ser vicios debido a las duras condiciones de la artesanía tradicional y, en particular, al largo aprendizaje al que a veces hay que someterse para llegar a ser expertos. (^{Bustos, 2009}, pág. 44).

Por lo anterior, tanto los talleres artesanales como las empresas familiares de artesanos están modificando sus estructuras y formas de trabajo, la demanda del consumidor es cada vez más específica al consumo de objetos suntuarios; así el estilo de vida por adquirir artesanías directamente del productor o en ferias y exposiciones cobra nuevos significados para las sociedades.

…en los últimos 35 años se ha visto el surgimiento de un fenómeno artesanal eminentemente urbano, de corte academicista (y autodidacta en contados casos), que conocemos como neoartesanías, producto del aprendizaje en escuelas talleres y cursos especializados. Aunque llegan a retomar técnicas tradicionales, es más común encontrar la experimentación individual y el sentido de creación que se acerca a la motivación del artista plástico, lo que ha permitido el acceso a los cotos del mundo del arte y la designación de “artesano-artista”. Entre ellos destacan los ceramistas de alta temperatura, los tejedores de tapices artísticos planos y en tercera dimensión, así como joyeros y muebleros contemporáneos. (^{Turok, 1998})

Es decir, las empresas artesanales están retomando la artesanía desde diferentes perspectivas, ya más propias de la economía de consumo, por ejemplo, en España se está promoviendo una nueva categorización de empresas artesanales para dar cobertura a la demanda del consumidor, lo cual se explicará en la siguiente sección.

1.3. Las tendencias del consumo artesanal

El trabajo artesanal en México tiene una sólida vinculación con los Pueblos Indígenas, quienes a partir de su propia historia y del mestizaje con los europeos, han logrado desarrollar conocimientos, técnicas y productos de alto impacto en el mercado nacional e internacional, pero a partir de su vinculación del mercado turístico, que comenzó a crecer a fines del Siglo XX (Figura 2), tuvo mayor presencia en diferentes plazas, como una de las alternativas en el aspecto económico para los artesanos.

Comúnmente, la sociedad occidental los llama artesanos por su manera de trabajar, aunque entre ellos haya verdaderos artistas creadores que tal vez no se ajusten a los cánones de la academia, ni en sus modos de aprendizaje, ni en sus modelos. Este tipo de valoraciones generalmente no existen en el ámbito local donde viven y trabajan los artesanos; la sociedad local reconoce el trabajo bien hecho y distingue al productor como el especialista local en su oficio, que puede ser también una familia o todo un barrio (^{Novelo, 2002}).

Esta búsqueda por mejorar la labor artesanal implicó el apoyo de organismos de gobierno, quienes desde fines del siglo XIX se dieron a la tarea de dar un nuevo sentido a todas las expresiones populares, para incentivar de una mejor manera las economías locales. Así ya entrada la década de 1980, se consolidó el trabajo con el sector turístico de México y se abrieron más opciones para incentivar no sólo la llegada del turismo extranjero, sino del turismo interno (^{Moctezuma, 2018}; ^{Mosquera, 2019}).

Es decir, en México, de acuerdo con datos proporcionados por la Secretaría de Turismo (2022), la producción artesanal significó el 4.6% del Producto Interno Bruto, a partir de un registro de 21 mil 115 unidades económicas de las diferentes categorías artesanales.con un personal ocupado de 41 mil 289 personas, de las cuales 28% son mujeres y 72% hombres… Sin embargo, precisó [el secretario de Turismo, Miguel Torruco Márquez] que el personal ocupado podría ser muy superior a lo señalado, toda vez que existen muchas empresas familiares no registradas en los censos económicos. (^{SECTUR, 2022})

También se ha comenzado con un impulso a las empresas familiares, para que se mejoren las condiciones laborales, de venta y distribución. En ese sentido, se está promoviendo el taller artesanal, donde el centro no es propiamente la familia, sino el maestro artesano como un punto carismático de distinción, así la firma es relevante, porque refiere a una tradición que refleja un proceso de trabajo de generaciones.

Fuente: Los datos se muestran en miles de millones de pesos mexicanos y corresponde a los años de 2009 a 2021; con los asteriscos se indican los periodos de la pandemia, que implicó un cierre de instalaciones, disminución de vuelos y movilidad turística. ^{Statista (2023)}.

Figura 2 Valor del Producto Interno Bruto (PIB) turístico en México 

Sin embargo, los nuevos artesanos cuentan con una educación formal, superior a la de sus padres, pues han ingresado a niveles académicos técnicos, o de formaciones artísticas institucionalizadas, lo que les da una perspectiva más académica y detallada de sus propuestas, De esta forma, es posible afirmar que la identificación de su autoría se posiciona como elemento clave en la exclusividad de la pieza entre ciertos círculos de compradores expertos, quienes en ocasiones solicitan la personalización de la pieza e incluso motivan a los maestros artesanos a innovar o experimentar para nuevas propuestas.

Una última posibilidad que emerge es la artesanía de Edición, donde la empresa cuenta con colaboraciones y tiene una línea de producción ya no de la familia o de sólo un miembro heredero de la tradición que logró sistematizar y crear estrategias de producción a partir, de la reproducción de piezas en masa para la atención del mercado global, pues atiende demanda de diferentes países, lo que hace que la artesanía tenga otros usos y diseños contemporáneos. Por ejemplo, algunas piezas de arte popular se han incorporado a diseños arquitectónicos o de interiores, como una clase de distinción o elegancia al espacio hogareño y empresarial.

En ese sentido se destacan acciones relacionadas con la comunicación, que les permiten crear contenido original y propio para promover sus productos lo que le hace alcanzar nuevos mercados con productos de alta demanda o bien crear pequeñas colecciones que son emblema de la empresa. Ello le permite aplicar algunas estrategias mercadológicas como son la promoción o estrategias de desarrollo de producto.

Estas empresas han logrado sistematizar procesos que les permiten agregar valor, ya que:

…han ido adoptando progresivamente los valores y la filosofía de la artesanía contemporánea, a medida que sus consumidores otorgaban una mayor importancia a la expresión de su identidad y demandaban un mayor nivel de compromiso, creatividad, calidad y personalización. Adoptando la filosofía de las “editoras”, sus departamentos de diseño y desarrollo de producto se han erigido en verdaderos laboratorios de innovación en los que, bajo una rigurosa dirección creativa, expertos artesanos colaboran estrechamente con diseñadores externos. Con una estructura financiera y empresarial muy profesionalizada y una estrategia de branding muy conceptual, se configuran como uno de los puntales de la industria creativa, posicionándose en un mercado premium en el que se compite por calidad, exclusividad y diferenciación (^{Artesanía contemporánea, 2022}).

Como se describió en los párrafos anteriores, las empresas artesanales de reciente creación no necesariamente se han consolidado por los vínculos con la familia, sino que han logrado implementar estructuras más enfocadas a la administración de negocios artesanales (^{Reyes, 2023}), donde lo que se muestra es la reorganización de las actividades de producción, distribución y venta, pero con un enfoque más eficiente, mejor comunicado y de mayor vinculación y redes con otras organizaciones. Sin embargo, queda en un plano de discusión la integración de los talleres artesanales y las formas laborales que deben cumplir, por un lado, la calidad, y la significación y conservación de las técnicas utilizadas y, por la otra, por la unicidad y belleza de la pieza, a fin de no caer en la producción en serie o en masa, a partir de producciones en línea.

3.1. Las condiciones de producción de los artesanos

Los productos que, en su mayoría se hacen, son cerámicas, siendo la tendencia figuras, efigies y ollas. Estos productos han generado que 71% de los artesanos haya ganado premios regionales, nacionales e internacionales, lo que puede identificarse como un elemento positivo dado el reconocimiento a la trayectoria, porque el 86% de ellos reconocieron que adquirieron sus conocimientos a partir de lo que le fue enseñando por su padre (75%), la madre (13%) y amigos (12%).

La producción promedio mensual de ollas es de nueve piezas, lo que puede variar dependiendo del tamaño, color y diseño de éstas, como elemento competitivo se destaca que cada uno de los artesanos reconoce tener una técnica particular que lo podría distinguir de otros artesanos. Por otro lado, los alfareros carecen de un espacio propio o taller habilitado para crear sus diseños, artesanías, por lo que el 100% de ellos lo realiza en el hogar, siendo la sala el lugar de mayor mención (75%), en segundo, el comedor (13%) y después la cocina (12%). Ver figura 3.

En cuanto a la dedicación, los hombres indicaron que se dedican al 100% a la producción de cerámicas, mientras que las mujeres solo 75%, debido a que tienden a realizar actividades del hogar, por lo que es importante revisar esta línea de investigación como una forma diferencial de labores en el hogar o la distribución de roles domésticos en cuanto al género.

Nota: Los datos obtenidos son muestran en porcentajes con base en la aplicación de Excel Elaboración propia (2023).

Figura 3 Espacio para la elaboración de la cerámica 

Con relación al mercado, 86% tiene los compradores en Estados Unidos, por lo que es importante atender los segmentos y puntos de venta para detectar la demanda, identificar precios y tendencias de compra. Una proporción a la inversa es que no han identificado a su comprador principal en el mercado nacional, lo que puede hacer crear información del consumidor, en especial si se considera que la venta es directa y sin intermediarios o distribuidores.

Además, para el diseño de marca, 86% no han pensado en diseñar ninguna marca, lo que implica el registro de un nombre, diseño de un logotipo o distintivo ni utiliza marcas o colores en particular, que les permita distinguirse de otros o identificarse a sí mismo. Aunque ese mismo porcentaje utiliza las redes sociales como una manera de promocionar sus trabajos terminados o bien, comercializar de manera directa.

3.2. Perfil para estructura interna de micronegocios

En cuanto a la estructura interna de los negocios de cada artesano, se identificó que ninguno tiene establecida una opción empresarial en forma. De forma global, los artesanos no cuentan con una formación empresarial o de negocios, esto a raíz de que se enfocan más en la venta, dejando de lado los procesos, recursos materiales, humanos, condiciones de financiamiento y otras alternativas que impliquen mejora, accesibilidad, competitividad, mercadotecnia estratégica, por mencionar algunos temas.

Resulta relevante que en este caso sí podría crearse un campo semántico relacionado con los negocios o la comercialización, a partir de los verbos: Desarrollar, Establecer, Generar, Planear, Madurez, Crecimiento y Decidir como elemento tendiente al Reconocimiento, la Comercialización y el Crecimiento.

Por tal razón, las oportunidades para brindar una formación, poco más que básica, enfocada a este último tema puede ser de utilidad para ellos, para que tomen las decisiones más pertinentes a la creación de su propio negocio y desarrollo del mismo. Se requiere que aprendan temas para la asignación de precios, distribución de productos y venta por redes sociales.

En cuanto a la Visión del negocio se incluyeron tres preguntas básicas: qué se desea, en cuánto tiempo y qué percepción busca tener o construir. En ese sentido es necesario aclarar que en la Visión se indican los planes a futuros y con base en un tiempo correspondiente a un corto y mediano plazo.

Como se muestra en la Tabla 1, la mayoría de los participantes mencionó el elemento de la calidad, como base de su marca o negocio, además de que se hace mención a elementos de diferenciación, mejora en la técnica, incorporación de elementos históricos para su diferenciación, por ello, se incluye a los consumidores, a quienes se le brinde la experiencia y nivel de servicio; por lo que con esto se podría obtener el reconocimiento que desean los jóvenes.

El tiempo que se espera invertir para lograr lo anterior es en promedio de tres años, periodo que puede ser posible alcanzar los objetivos marcados y avanzar en lo que se desea en la visión. Por otro lado, en cuanto a la percepción, se refuerza la idea de lograr un reconocimiento a su labor, su trayectoria y brindar productos bien elaborados (técnica, diseño, forma), con base en la creatividad, la innovación y originalidad.

3.3. Análisis FODA

En esta sección se aplicaron dos instrumentos, en los cuales el participante responde desde su punto de vista, experiencia y conocimiento del negocio, por lo que las respuestas son variadas y se analizan con base en significados, representaciones o situaciones que pueden tener de manera colectiva e incluso compartida, para luego dar una revisión individual de cada participante.

El segundo instrumento son dos escalas de valoración numérica, a partir de factores que pueden influir en el desempeño de su desarrollo y crecimiento como negocio. Para esta sección de trabajos se sumaron las respuestas de todos los participantes, a fin de obtener un indicador numérico y se ordenaron los factores en porcentajes de acuerdo con un gráfico radial para conocer la distribución del total de cada uno.

Las tablas de evaluación se ordenaron a partir una escala tipo Likert, donde se muestran dos factores Positivos, por lo que se añaden los valores 2 y 3, a lo positivo y muy positivo. Esto mismo fue para los valores Negativo y Muy Negativo (-1 y -2), pero con elementos a restar al acumulado obtenido. Mientras que, para el valor Neutro, sólo le fue asignado una unidad, a fin de que pueda ser contabilizado en la tabla. Para Fortalezas y Debilidades se evaluaron 13 factores, donde el más alto fue Tiempo (13%) e Información (11%), le siguieron Maniobras y Productivo ambos con 10%. Tecnología, Organización y Gente alcanzaron 9% cada uno. Estabilidad y Marca, obtuvieron 6%, mientras Financieros, Infraestructura, Mística y Créditos obtuvieron menos de 5% (ver figura 3).

Para los resultados de Oportunidades y Amenazas, los participantes tuvieron una mayor consistencia en cuanto a la Compatibilidad cultural, ya que alcanzó un 13% y los más cercanos fueron Compatibilidad tecnológica, Envergadura y Crecimiento, Tamaño de la apuesta con 9%, seguido de Sinergia, Barrera de salida, Poder de negociación (proveedores), con 8%, mientras Presión de sustitutos, Impacto externo, Poder de negociación (consumidor final), Poder de negociación (canal), tienen siete por ciento; por último, Berreras de salida y Nivel de rivalidad, alcanzaron cinco y seis por ciento, respectivamente.

Esto en gran medida muestra que los artesanos de la localidad tienen buenas oportunidades para desarrollarse y crecer si se considera el nivel socio-histórico y cultural para que acompañe a sus productos la importancia de ser un artesano con el distintivo de Juan Mata Ortiz, ya que el nivel de rivalidad resultó ser el más bajo, es decir, entre ellos no se considera una Amenaza a los otros ni se considera negativo el ingreso de otros al mercado de las artesanías, lo cual puede interpretarse como una sana competencia, pues los tres poderes de negociación ya sea con los proveedores, el canal y el consumidor final tienen un buen nivel de acercamiento.

Las oportunidades se pueden aprovechar en la trayectoria histórica, cultural y de legado o herencia a lo obtenido no sólo desde Paquimé como elemento fundacional, sino por el aporte que brindó Juan Quezada como reconstructor de una tradición artesanal a las nuevas generaciones que proponen nuevos productos, innovadores y diferentes a los de sus compañeros y colegas, con quienes también comparten experiencias.

De esa forma, se pueden lograr sólidas construcciones de narrativas, contenidos y productos; pues las habilidades comunicativas, de interacción, envergadura y crecimiento hasta compatibilidad tecnológicas son positivas.

Respecto con el segundo instrumento, las 42 preguntas fueron abiertas con la finalidad que los participantes expresaran de manera directa sus opiniones. Este fue el instrumento más extenso e incluyeron de nuevo las variables de Fortalezas con 10 indicadores, donde se identificará el autoconocimiento y nivel aceptación a la crítica de su entono; Oportunidades con nueve indicadores; Debilidades, con 13 indicadores y Amenazas, con 10 indicadores; por lo que tardaron un tiempo promedio de 45 minutos para responderlo.

En la Tabla 2 se muestra una matriz elaborada con base en el modelo SWOT por su nombre en inglés, la cual se elabora con base en los resultados de los dos cuestionarios sobre las, Fortalezas, Oportunidades, Debilidades y Amenazas (FODA), que pueden enfrentar en el negocio o para posicionar la marca. Así mismo se incluyen estrategias que pueden desarrollarse e implementarse para mejorar la promoción y comercialización de los productos de cerámica de los artesanos.

Como se puede observar en la tabla antes mencionada en el apartado las fortalezas, los artesanos se sienten seguros en cuanto a la individualidad de su labor, entre ellos saben detectar el trabajo de cada uno, lo que indica cuál es su estilo, para algunos son los colores, para otros, las figuras; pero todos coinciden en que tienen una alta calidad en la producción de cada pieza. Así es posible considerar la cercanía que tienen entre sí en las propuestas.

Así también saben que otros les han observado y saben también que son diferenciados por su técnica, pintura, reconocen que deben conocer más y estudiar los estilos propios y de otros, por ejemplo, se muestran algunas opiniones vertidas en ese sentido: 1) En muchos casos vender calidad y no cantidad, 2) Innovar sacar nuevas propuestas en cuanto a diseños y no siempre hacer lo mismo, 3) Busco estar actualizado y buscando nuevas fuentes de ventas, abrir mercado.

Estas características de producción se relacionan con el elemento económico, unos lo ven desde el punto de la inversión para la elaboración de las cerámicas, mientras que otros lo miran en cuanto al ingreso económico por la venta del producto, ya que indican que han aprendido a hacer diferentes tipos de diseños para que sean vendidas en distintos precios.

Los productos que más se venden son las ollas, aunque algunos especifican que son las más grandes o bien las realizadas bajo procesos especiales, como son las ollas negras, policromadas, por mencionar algunas. En este sentido se observó la mención a que las ollas que han ganado un premio tienen mejor precio para la venta. En estos casos, los artesanos refieren que la red social que más usan para la promoción y venta de sus productos es Facebook, a pesar de que reconocen que poco saben usarla, por lo que nunca han desarrollado una campaña como tal.

En este sentido, respecto a las oportunidades, los artesanos mostraron interés en ingresar a nuevos mercados como una forma para no sólo desarrollar mejor el negocio, sino incluso crecer y hasta consolidarse como productor. Sin embargo, desconocen qué segmento podría ser considerado un segmento objetivo, aunque algunos mencionaron ampliar las opciones de producción para los que ya les compran, la mayoría carece de apoyos o subvenciones por parte del gobierno o de otras instancias de públicas o privadas como son los fondos para las promoción de las artes, ya sea federal o estatal (FONART/ Fondartch), debido a que no se han incorporado a ninguna agrupación u organización civil y se mantienen como artesanos independientes.

En cuestión de inversión tecnológica, los artesanos mencionaron estar interesados en realizarla para cuestiones de quema o pintura principalmente, pero reconocieron que, para ello, se requieren recursos económicos y, dado el nivel de venta no siempre es sencillo solicitar crédito o realizar pagos que pudieran debilitar o cancelar el proyecto emprendedor.

En cambio, una de las principales debilidades que indicaron los participantes es la falta del uso correcto de plataformas digitales y medios de comunicación para difundir su trabajo o productos que puedan venderse a mejor precio el 100% hace uso de redes sociales, no obstante, la mayoría utiliza un perfil personal, en cuanto a un perfil en Google Maps solo un artesano utiliza esta plataforma. Ello debido a que la mayoría indicó que siempre son los mismos compradores y al tener oferta para comprar, en ocasiones bajan los precios. Como ejemplo puede observarse la figura 4, donde se muestran piezas de los maestros artesanos del ejido Juan Mata Ortiz, Casas Grandes.

Nota: Las piezas que se muestran en la figura son de Fabián y Nicolás Ortiz, ambos son segunda generación de artesanos, quienes aprendieron las técnicas de su padre. Actualmente, cada uno tiene su propio emprendimiento. Elaboración Propia (2023).

Figura 4 Ejemplificaciones de artesanías en barro realizadas por Maestros artesanos de Juan Mata Ortiz 

Por ello consideran que es importante abrirse a nuevas opciones de compra o vender por otros medios, e implementar estrategias de mercadotecnia para incentivar la adquisición. En palabras de algunos artesanos las reflexiones son claras:

Estas propuestas también indican aquello que, por ahora se carece, puede convertirse en oportunidad para mejora en el corto plazo, lo cual puede ser: Habilidades de comunicación, Estrategias de marketing, habilidades para un segundo idioma como el inglés o de negocios, Administración de redes sociales, Gestión y administración de contenidos para microempresarios.

Es por ello que, podrían desarrollarse estrategias para documentar la labor del artesano por medio de diferentes medios visuales, como es la fotografía y el video, los cuales pueden ser las herramientas que más alcance podrían brindar a los artesanos, así las estrategias publicitarias tendrían más sentido e intencionalidad en lo que se desea construir como mensaje.

Aunado a lo anterior, aunque los artesanos utilizan la plataforma de Facebook lo hacen desde una cuenta personal, por lo que es una debilidad, debido a que carecen de un perfil comercial que les permita administrar las acciones de mercadotecnia y publicidad e integrar diferentes plataformas, utilizar herramientas para alcanzar más clientes y estar monitoreando los resultados.

Otro de los problemas que mencionaron es el embalaje, empaque y envío de las piezas a lugares lejanos, propiamente porque se mandan a Estados Unidos y ello implica regulaciones de acuerdo con el lugar de envío, materiales para el empaque y cubrir los costos para ello. Por ende, es necesario desarrollar una estrategia que implique el diseño de un manual de procedimientos, donde se indique el tipo de producto y se relacione con el tipo de embalaje, con base en materiales necesarios o indicados de acuerdo con el peso o nivel de fragilidad del producto y distancia a entregar.

Una debilidad más detectada es la relacionada con el Merchandising, donde es importante considerar la manera de exhibir los productos, que va desde la posición, tamaño, lugar, iluminación y experiencia de compra; a ello se le podría añadir diseños creativos y hasta divertidos en las galerías o talleres, que permita contar historias que pueden ser desde una calendarización básica con base en temporadas o bien de acuerdo con festividades locales o según las intenciones del propio dueño.

Por tanto, es indispensable el desarrollo de marca para la identidad de cada negocio, así como la localización en un lugar especial donde se ubiquen, la cual deberá ser diseñada también bajo el concepto o narrativa visual que se desee. Por consiguiente, es necesario revisar las cuestiones del espacio, inversión y diseño en el que podrán revisarse, los materiales, personalidad del autor e intenciones narrativas en cuanto a concepto de la galería y taller, en el cual se debe alinear a las características de la marca y todo lo que de ello se necesite para lograr la identidad e impulsar el posicionamiento de su marca.

También hay que considerar destacar elementos de identidad, localización e información complementaria con el uso de las herramientas digitales como pueden ser la identificación del taller/galería en Google Maps, utilización de códigos QR, desarrollo de un manual de identidad corporativa para cada artesano, catálogo de productos, instrucciones de uso y cuidado de la pieza, explicación del proceso de producción, la labor del diseño y originalidad para mostrar la unicidad o singularidad, diseño de embalaje propio con seguro por entrega, indicar procesos de calidad y de beneficio a la comunidad, revisar la pertinencia para destacar la sustentabilidad de la comunidad y de la región, entre otros.

Para cerrar esta parte, en esta sección se revisarán aspectos que pueden poner en riesgo la vida y desarrollo del negocio, por ello se hace referencia a los competidores, aspectos económicos, políticos y hasta demográficos, En ese sentido, en cuanto a los competidores, los artesanos indicaron ser los de siempre y los conocen, por lo que saben a lo que se enfrentan, pero tienen problemas para comprender la cuestión de tasar el precio e identificar el ingreso de nuevos productos, pues sólo lo relacionan con lo que ocurre en su localidad y no con otras artesanías, ni con otros objetos similares al propio, lo que puede ocasionar ser superados en un mercado cada vez más inconsistente, dado las cuestiones económicas de la región y la baja de precio del dólar.

Además, los artesanos también mencionaron que una de las amenazas es que el mercado está estancado, debido a que siempre son los mismos compradores y muchos de ellos han envejecido, lo que puede ser otra problemática. En algunas ocasiones las tendencias de compra cambian debido a que solicitan nuevos diseños o bien un producto especial.

Otra amenaza la relacionan con aspectos políticos, puesto que indican que la violencia se mantiene en la región, así como las malas condiciones en las vías de comunicación terrestres, como caminos y carreteras, lo cual limitan el acceso a la comunidad. Como consecuencia de ello consideran que, al dejar esos problemas, se puede perder interés en la cerámica local y esto afectar la compra de las cerámicas. Sin embargo, se puede detectar una contradicción en cuanto a que los propios artesanos habían reconocido que sus principales compradores provienen de Estados Unidos y los envíos se hacen por paquetería, lo mismo que cuando envían sus propuestas a otras entidades.

Por tal razón una alternativa para ampliar los espacios de venta todos reconocieron la aportación de las redes sociales, así como de producción multimedia como videos, entrevistas o publicaciones en periódicos y libros, las cuales puede llegar a públicos muy amplios.