Presentación

 La creación artística es, en sí misma, un acto de liberación y sirve a las mujeres como herramienta fundamental para su propia emancipación. Y es por eso -como ampliamente se verá en las páginas que siguen- que las obras literarias, la crítica literaria, la narración oral, las indagaciones plásticas, las obras escénicas y cinematográficas y, en general, toda la experiencia artística creadora y recreadora se vuelve práctica feminista y, en cierta manera, cuestiona los estereotipos de género, tomando la palabra, el pincel, la cámara, etc. va más allá de los límites fijados por las convenciones socioculturales.

La primera gran obra de toda creadora es hacerse a sí misma, recrearse por fuera de las fronteras o en posición crítica de los mandatos culturales que le adjudican un lugar en el mundo. Su arte se convierte en un pretexto para la propia creación, para el propio rehacerse. Porque para las mujeres producir conocimiento e imaginario propio es una necesidad, como una forma de acción transformadora sobre la realidad y como un modo de evidenciar los vínculos ideológicos, las opacidades y las arbitrariedades escondidas por la representación tradicional.

La creación y recreación en la experiencia artística, realizada por mujeres comprometidas, y por qué no, también por varones solidarios en la deconstrucción de lo femenino y sus especificidades, es una vivencia transformadora del patriarcado. Puesto que la representación es un aparato privilegiado de generación/difusión de ideología, elaborar imágenes es una actividad política. Y entonces, los imaginarios creados y recreados por la praxis artístico-literaria de las mujeres -aunque no se declaren feministas- son una forma de lucha y de construcción de la justicia de género. A través de la experiencia creadora, se resiste al orden patriarcal, se reivindica la identidad de mujer, se desarrolla la autonomía y se experimenta la emancipación feminista.

Este es el primer número de la Revista Venezolana de Estudios de la Mujer consagrado a la creación, a la teoría y a la crítica de arte y de literatura. Estamos seguras de que es también el primer número enteramente dedicado a las mujeres creadoras de todas las revistas académicas del país, feministas o no. Ha sido un verdadero placer convocar, insistir en la entrega a tiempo, leer y ahora ofrecer a nuestros lectores y lectoras este número 27 con el que nos sumamos a quienes homenajean en estos días a la ensayista Viki Ferrara, en la V Jornada Nacional de Investigación Universitaria de Género, a celebrarse en Mérida del 26 al 28 de octubre; y a la fotógrafa y laboratorista Franca Donda. Viki y Franca pertenecen a ese contingente de italianas que se decidieron por Venezuela después de la última dictadura y, con el tiempo, crearon los primeros grupos que se definieron a sí mismos como feministas.

Como ejemplo clarísimo de creación feminista, abrimos el presente número de la Revista Venezolana de Estudios de la Mujer, con un guión cinematográfico del Grupo Feminista Miércoles, no solamente como homenaje a quienes dieron impulso y motivo a toda una generación de militantes, sino -como dice Gioconda Espina- por su “radical vigencia”. “El c…de tu madre o la tuya que es mi comadre” resuena con el valor de la reflexión sin eufemismos sobre nuestro ser mujer en el mundo acomodado al poder masculino, donde cada acto de liberación se convierte en una nueva trampa.

Los artículos de crítica y reflexión sobre la creación artística, y literaria, constituyen recreaciones feministas que procuran visibilizar y explicar la reinterpretación del mundo que producen las creadoras. En este grupo, Carmen Hernández analiza la postura consciente sobre lo femenino en la producción artística a partir de los años 70, que acompaña a los movimientos feministas y presenta los nuevos niveles de discursividad de la representación, centrada en la valoración de lo femenino y la crítica a los discursos modeladores de la femineidad. Luz Marina Rivas, Beatriz Alicia García y Mariana Libertad Suárez muestran cómo las escritoras presentan visiones desde la cotidianidad y la identidad femenina y, por ello, transgresoras de la cultura establecida y la división sexual del mundo. Los textos de Gabriela Malaguera, Desireé Ochoa, Maryiri Parra y Carmen Teresa García, vuelven a los relatos tradicionales con visiones feministas: Gabriela propone una lectura de la seducción ejemplificada por Scherezade como acto de valentía y alternativa al peligro de la soledad de la inconformidad feminista y Desireé, Maryiri y Carmen Teresa realizan un análisis riguroso de los cuentos infantiles y su papel en la reproducción de los roles de género.

Las creadoras hablan y nos cuentan sus caminos, su indagación en sí mismas y su camino de crecimiento y emancipación. Coinciden como mujeres en su diversidad expresiva: la dramaturga y directora de Teatro Lali Armengol, con más de veinte años haciendo teatro desde una perspectiva feminista, nos enriquece tanto como lo ha hecho durante décadas con sus obras, con el relato de su itinerario creador en el “proceso de encontrar y mostrar lo que oculta la apariencia”. Hilda Benchetrit y María Egea exponen dos exploraciones plásticas estructuradas en su mirada interior como mujeres. Isabel Zerpa reinvidica la vitalidad de la narración oral y el contar y soñar como acto de encuentro con calor de hogar. Y, en esta línea, Fernando Aranguren sistematiza una experiencia de crecimiento y empoderamiento de niñas en situación de riesgo a través del cine y el teatro.

En este año 2006 del Generalísimo en el que tanto se ha escrito sobre él y hasta se ha realizado una película dirigida por Diego Rísquez, es obligado reseñar los libros de Edgardo Mondolfi, Inés Quintero y V.S. Naipul, así como la última novela de Mercedes Franco, “Caribana”.